Grécia Antiga Cerâmica Oinochoe com Eros e Afrodite. Inclui teste TL. Século IV a.C. Altura de 34 cm. Atribuído a

Oinoqué com Eros e Afrodite.

Atribuído ao pintor de Python ou Asteas

Teste de Termoluminescência

Grécia Antiga, Magna Grécia, Paestum, século IV a.C.

Cerâmica

34 cm de altura.

PROVENANCE

Casa de Leilões. Suíça.

Asfar Brothers, Beirute. Em anexo, uma cópia da documentação da galeria datada de 12 de novembro de 1975.

Coleção privada, Zurique, adquirida da anterior em 1975.

Condição: Bom estado, intacto, exceto por uma leve amassadura na aba da base restaurada de um centímetro de comprimento.

DESCRIÇÃO:

Oinochoe de Paestum, Magna Grécia, atribuída a Python, um dos dois grandes pintores de figuras vermelhas de Paestum, juntamente com Asteas, com quem compartilhava uma oficina. Possui um corpo ovóide ligado por um pescoço relativamente alto a uma boca trilobada. Tem um pé discoidal e uma alça vertical na forma de uma faixa achatada com uma saliência central, que termina na base da boca. A oinochoe é um tipo de vaso grego usado para remover vinho do crater, onde foi diluído, antes de servir. É uma jarra com uma única alça vertical, e em sua forma mais distintiva apresenta uma boca trilobada que permite que o líquido seja derramado de forma controlada. Este não é um dos formatos habituais da oficina de Asteas e Pitón, embora alguns exemplos sejam conhecidos (fig. 1).

Ela é decorada com a técnica de figura vermelha, incluindo vários detalhes realçados com pigmentos preto, vermelho, ocre e branco. As linhas expressivas e delicadas que representam os detalhes anatômicos, executadas com pigmento preto com um leve relevo, também se destacam. A parte frontal mostra uma cena figurativa que retrata uma dama sentada de perfil para a direita, com o tronco voltado para a frente, vestindo um himáquia com uma faixa escura vertical no peito, suas pernas envoltas em uma capa também decorada em preto nos perfis. Seu cabelo está preso em um coque na nuca, ela usa uma tiara e colar de pérolas, brincos pendentes e pulseiras em espiral em ambos os braços, além de chinelos decorados. Ela está sentada sobre um motivo vegetal em forma de duplo pergaminho, e segura uma fita vermelha ou taenia na mão direita. Sua roupa é muito semelhante à da dama que adornada a parte de trás de um cálice de Python no Louvre, tanto na costura dos tecidos quanto no detalhe da capa que cobre suas pernas, e até nos chinelos (fig. 2). Em sua frente, Eros é retratado como uma criança alada adornada com pérolas, elevando-se acima do chão e segurando uma taça e um espelho diante dela, no qual a dama observa sua imagem. A aparência de Eros possibilita identificar a dama como Afrodite, pois a iconografia das duas juntas, com a deusa diante do filho, segurando um espelho, é recorrente na arte clássica grega (fig. 3).

Flanqueando a composição de ambos os lados há duas figuras masculinas juvenis. Do lado esquerdo da composição, vemos um menino barbudo de cabelo longo, provavelmente um jovem sátiro, nu, exceto pelo himation que cai do seu ombro esquerdo, coroados com folhas e adornados com pérolas que cruzam seu torso e envolvem sua coxa direita. Ele também usa pulseiras na perna e braço direitos. Está apoiado em volutas vegetais, sem tocar o chão, descansando a mão esquerda em uma haste fina e levantando uma coroa de flores com a mão direita, na direção da dama. Do lado oposto, vemos outro menino de aparência semelhante, identificado com Dioniso pela sátiro que segura na mão direita. Na mão esquerda, ele segura uma fita semelhante à da figura feminina. Ele também é nú, seu sexo coberto por um manto que está drapeado sobre o ombro esquerdo e cai pelas costas, e é adornado com pérolas, pulseiras e uma coroa de folhas que envolve seus cabelos longos e cacheados. Nesse caso, a figura está posicionada sobre ondas pontilhadas de branco, provavelmente representando um curso de água. Há um elemento altamente original nesta figura: o pé esquerdo está representado frontalmente, com uma perspectiva forçada, e não de perfil como é usual. Um kylix de Python com uma representação muito semelhante de Dioniso está preservado em Paris (fig. 4).

Entre as figuras há elementos vegetais dispostos verticalmente, evocando a vegetação de um ambiente natural. A cena está cercada de ambos os lados por faixas contendo fileiras de motivos triangulares, uma schematicização de uma guirlanda de plantas. No reverso da oinoque, grandes palmetas estão retratadas formando uma composição simétrica elegante, de onde emerge a frisa de louros que adorna o exterior da alça. Percorrendo todo o diâmetro da peça na parte inferior, há uma frisa de ondas do mar orientadas para a esquerda. O pescoço é decorado com folhas de louro dispostas ao redor de uma roseta central, destacada com pigmento branco. O restante da peça — base do tanque, pés, pescoço e boca — é coberto com o esmalte preto que serve como fundo para a cena figurativa. O uso de coroas de louros, frisas de ondas do mar e grandes palmetas para as áreas secundárias é uma constante nas obras do atelier de Asteas e Pitón (fig. 5).

Python (c. 360-340 a.C.) foi o mais importante pintor de figuras vermelhas em Paestum, juntamente com Asteas (c. 360-340), fundador da oficina que ambos dirigiam juntos. Sua oficina foi particularmente importante pela quantidade e qualidade de sua produção. Asteas e Python eram pintores de grande habilidade artística e técnica, e juntos estabeleceram o canone estilístico da cerâmica de Paestum com figuras vermelhas, que permaneceu amplamente inalterado até sua queda.

Python desenvolveu um estilo de linha expressiva, dinâmica, meticulosa e delicada na descrição, muitas vezes usando pigmentos branco, preto, amarelo e vermelho para realçar os detalhes de suas composições. O cânone de suas figuras é menos estilizado que o de Asteas, com cabeças maiores e membros mais grossos e curtos, como pode ser visto na peça de estudo. Embora compartilhe com Asteas detalhes típicos de sua oficina, como a linha pontilhada que delimita as roupas ou os rolos vegetais como assento ou suporte para as figuras, seu trabalho é caracterizado por elementos distintivos, como a posição sentada com uma perna levemente à frente da outra. Em suas frequentes cenas dionisíacas, o deus aparece sempre em sua forma juvenil, com cabelo longo, encaracolado e fluido, adornado com uma coroa de videira, segurando um tirso e geralmente acompanhado por sátiros ou ménades. Quase todas as vasilhas de Python foram encontradas em câmaras funerárias em Paestum, onde o tema do jovem Dioniso concedendo a imortalidade responde ao desejo de uma existência feliz na Vida após a morte.

A cidade de Paestum na Campânia foi o centro de uma das cinco escolas de cerâmica de figuras vermelhas no sul da Itália. Ela foi fundada por artesãos da Sicília por volta de 360 a.C., sendo a última dos estilos da Magna Grécia a se desenvolver. A primeira oficina fundada na cidade foi a de Asteas e Pythias, onde foi feita esta oinochoe. Esses artistas são os únicos pintores de vasos no sul da Itália conhecidos pelas inscrições em suas peças, e eles pintavam principalmente peças de grande formato: crateras, ânforas, hidrias, leves gamicas, lekanos e lecithos. Seu estilo teve uma grande influência na escola de Paestum, e, de fato, a segunda oficina na cidade, fundada por volta de 330, seguia de perto seus modelos. No entanto, a produção de cerâmica de Paestum logo começou a mostrar uma clara declínio na qualidade e na variedade de motivos, e, até o ano 300, a produção havia desaparecido completamente.

A cerâmica de Paestum caracteriza-se por certos elementos decorativos específicos que se repetem: palmetas laterais, frisos de ramos com cálices e coroas («flor de Asteas»), brasões em roupas e figuras com cabelo cacheado solto, muitas vezes inclinado para a frente enquanto repousa em plantas ou rochas. O uso de cores adicionais, como branco, ocre, preto, roxo e gradientes de vermelho também era comum nesses vasos. Quanto ao tema representado, cenas dionisíacas, especialmente thioses e simpósios, predominavam nessas taças de Paestum, e também eram frequentemente retratados Afrodite e Eros, Apolo, Atena e Hermes.

A cerâmica de figuras vermelhas foi um dos estilos figurativos mais importantes da produção grega. Foi desenvolvida em Atenas por volta de 530 a.C. e foi utilizada até o século III a.C. Ela substituiu o estilo predominante anterior de cerâmica de figura negra em poucas décadas. A base técnica era a mesma em ambos os casos, mas nas figuras vermelhas a coloração é invertida, com as figuras destacadas contra um fundo escuro, como se iluminadas por uma luz teatral, seguindo um padrão mais natural. Os pintores que trabalhavam com figuras negras eram obrigados a manter os motivos bem separados entre si e a limitar a complexidade da ilustração. A técnica de figura vermelha, por outro lado, permitia uma maior liberdade. Cada figura era silhuetada contra um fundo preto, permitindo aos pintores retratar detalhes anatômicos com maior precisão e variedade.

A técnica consistia em pintar os motivos na peça ainda úmida, usando uma verniz transparente que, ao ser queimada, adquiria um tom preto intenso. Os motivos, portanto, eram invisíveis antes da queima, o que exigia que os pintores trabalhassem totalmente de memória, sem poder ver seu trabalho anterior. Após a queima, as áreas sem esmalte permaneciam com o tom avermelhado do barro, enquanto as áreas esmaltadas, ‘pintadas’, adquiriam uma cor preta densa e brilhante.

Bibliografia

- Corpus Vasorum Antiquorum. Paris: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. A história das vasijas gregas: oleiros, pintores, imagens. Thames & Hudson. 2001.
DENOYELLE, M.; IOZZO, M. A cerâmica grega do sul da Itália e da Sicília. A. J. Picard. 2009.
- HURSCHMANN, R. “Paestanische Vasenmalerei”, em Der Neue Pauly, vol. 9. Metzler Verlag. 2000.
- MAYO, M. (ed.). A Arte do Sul da Itália, Vasos da Magna Grécia. Richmond. 1982.
TRENDALL, A. D. The Red-Figured Vases of Paestum. British School at Rome. 1987.
- TRENDALL, A.D. Vasos de Figura Vermelha do Sul da Itália e Sicília. Thames and Hudson. 1989.

Paralelos:

Fig. 1 Oinochu com Dionísio, atribuído a Asteas ou Pythias. Paestum, Magna Grécia, c. 360-350 a.C. Cerâmica de figuras vermelhas. Museu Nacional, Cardiff, inv. 20.532/1.

Fig. 2 Cratera com Hermes e dama, atribuída ao Python. Paestum, Magna Grécia, aproximadamente 360-350 a.C. Cerâmica de figura vermelha. Museu do Louvre, Paris, inv. ED 126; N 2823; K 238.

Fig. 3 Ânfora com Eros e Afrodite, atribuída a Python. Paestum, Magna Grécia, c. 360-350 a.C. Cerâmica de figuras vermelhas. Museu do Louvre, Paris, inv. Cp 788: K 301.

Fig. 4 Kylix com Dionísio, atribuído a Python. Paestum, Magna Grécia, circa 360-350 a.C. Cerâmica de figuras vermelhas. Museu do Louvre, Paris, inv. N 3424; K 364.

Fig. 5 Cratera de Bell com Dionísio e um sátiro, atribuída a Asteas. Paestum, Magna Grécia, cerca de 360-350 a.C. Cerâmica de figuras vermelhas. Museu Metropolitano, Nova York, inv. 62.11.3.








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