Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL

Ele se entrega ao desejo, oferecendo-lhe seu coração em uma devoção cega. Ela segura os fios do amor, consciente de seu poder, enquanto o sol e as flores testemunham uma entrega sem retorno.

Série: The Game of Souls
Pinto corpos que sonham, tocam e se fundem em cenas oníricas e carnais, onde o humano e o animal coexistem em paisagens simbólicas, sensuais e caóticas. Minha prática concentra-se na pintura figurativa em grande escala, principalmente em acrílica sobre tela, utilizando uma paleta vibrante e saturada inspirada pelo Expressionismo Alemão, muralismo latino-americano, Goya e Gauguin. Tecnicamente, enfatizo o uso expressivo de cor plana, contornos fortes e o equilíbrio entre o caos e a harmonia visual. Trabalho com gestos livres e memória visual, pintando sem esboços preliminares, compondo à medida que avanço, permitindo que as formas se construam, se sobreponham e se contradigam.
Meus trabalhos se desenrolam como narrativas abertas: histórias fragmentadas que entrelaçam experiências pessoais, referências culturais e elementos mitológicos ou fetichistas. As figuras que pinto — muitas vezes grotescas, exageradas ou caricatas — desafiam os padrões tradicionais de beleza e anatomia, gerando tensões entre o sagrado e o profano, o sensual e o violento, o trágico e o absurdo. Pinto como alguém que, ao mesmo tempo, lembra e esquece.
Cada imagem é uma metáfora para a condição humana, um diário visual onde erotismo, ternura, morte, arte sagrada e surrealismo convergem. Minhas pinturas não buscam oferecer respostas; elas levantam questões, provocam contradições e confrontam o espectador com seu próprio olhar. Cor, corpo e emoção são os principais veículos dessa experiência. Pinto para narrar, mas também para permitir que o espectador complete a história a partir de sua própria percepção.
Assinada por MCH, esta pintura celebra o plural, o imperfeito e o desconfortável com uma força que remete tanto ao erotismo quanto ao inconsciente coletivo.



Obra de arte: nova, original e única, de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Técnica: pastéis, acrílico, spray, estênceis, grafite sobre tela de algodão impressa de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra de arte será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias, para permitir a preparação da documentação de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
As imagens emolduradas são meramente ilustrativas.
A obra de arte é entregue sem moldura, enrolada em papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em um tubo de plástico ou papelão reforçado).

Por favor, note que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou tarifas alfandegárias, que serão de responsabilidade do comprador.

Materiais
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para a criação de belas e duradouras peças de arte. Um bom linho de algodão que evita rasgos e estiramentos, materiais de primeira linha de marcas renomadas, médiums que conferem texturas flexíveis e previnem rachaduras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o esticamento e a preparação adequados garantem que você está investindo em uma obra de qualidade e que ela permanecerá intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-Argentina residente em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional do Litoral, Argentina, e também estudou arte na Academia de Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas extensões de campo, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou ainda na juventude, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para serem exibidas em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionado para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionado para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Finalista de 2025 'Mulheres Artistas em Ascensão 2025' EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela mora em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração do artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que elas se tornem uma janela através da qual você possa contar uma história a si mesmo — onde a arte interage com sua vida de uma maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o emocione, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, enquanto você a contempla.