T. Laura (XIX) - Donna con Maschera






Especializada em pinturas e desenhos dos mestres antigos do século XVII, experiência em leilões.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra em porcelana evoca claramente a estética e as tensões simbólicas que caracterizaram a pintura entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, período no qual artistas como Gustav Klimt, Franz von Stuck e Fernand Khnopff exploraram com intensidade a relação entre eros, sonho e mistério.
A figura feminina, estendida e abandonada em um languor consciente, remete à sensualidade rarefeita das composições klimtianas, enquanto a presença da máscara introduz um elemento de ambiguidade psicológica e simbolista, próximo às visões de Stuck ou Böcklin, onde o desejo se entrelaça com a inquietação.
A refinada lavoração da porcelana, unida ao brilho do esmalte, amplifica o senso de preciosidade e introspecção, como se a cena pertencesse a um sonho suspenso no tempo. A cromia limitada – o contraste entre o preto do fundo, a brancura do corpo e o azul vibrante do drapeado – contribui para isolar a figura e realçar sua dimensão psicológica, em pleno espírito fin de siècle.
No seu conjunto, a pintura insere-se na linha das pesquisas estetizantes e simbolistas daquela época, onde o corpo feminino torna-se instrumento de reflexão sobre a identidade, o desejo e a ilusão.
Envio rastreado e preciso
Esta obra em porcelana evoca claramente a estética e as tensões simbólicas que caracterizaram a pintura entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, período no qual artistas como Gustav Klimt, Franz von Stuck e Fernand Khnopff exploraram com intensidade a relação entre eros, sonho e mistério.
A figura feminina, estendida e abandonada em um languor consciente, remete à sensualidade rarefeita das composições klimtianas, enquanto a presença da máscara introduz um elemento de ambiguidade psicológica e simbolista, próximo às visões de Stuck ou Böcklin, onde o desejo se entrelaça com a inquietação.
A refinada lavoração da porcelana, unida ao brilho do esmalte, amplifica o senso de preciosidade e introspecção, como se a cena pertencesse a um sonho suspenso no tempo. A cromia limitada – o contraste entre o preto do fundo, a brancura do corpo e o azul vibrante do drapeado – contribui para isolar a figura e realçar sua dimensão psicológica, em pleno espírito fin de siècle.
No seu conjunto, a pintura insere-se na linha das pesquisas estetizantes e simbolistas daquela época, onde o corpo feminino torna-se instrumento de reflexão sobre a identidade, o desejo e a ilusão.
Envio rastreado e preciso
