Signed; Michelangelo Pistoletto - Ritratti al Tavolo del Terzo Paradiso - 2015

Michelangelo Pistoletto. Retratos à Mesa do Terceiro Paraíso. Siena, Carlo Cambi Editore, 2015. Para a Galleria Mucciaccia. Dimensões 29 x 29 cm. Capa ilustrada. 125 páginas (9) com numerosas ilustrações coloridas em página inteira. Textos de Michelangelo Pistoletto e Achille Bonito Oliva. Na primeira página, uma grande dedicatória autografada por Pistoletto acompanhada de um desenho original. Edição original.
Em excelente estado. Algumas marcas na contracapa branca.
ATENÇÃO: PODEM OCORRER PROBLEMAS COM OS ENVIOS PARA OS EUA.

Biografia
Filho único de Livia Fila (1896-1971) e do pintor Ettore Olivero Pistoletto (1898-1981), que criou uma série de pinturas sobre a história da arte da lã para a Zegna em Biella.[1] Um ano após seu nascimento, a família mudou-se para Turim, onde seu pai havia aberto um ateliê de restauração. Desde criança, frequentava o ateliê do pai, avesso às tendências da arte moderna, onde aprendeu o básico de desenho e pintura, e as técnicas de restauração mais recentes; também se familiarizou com o mundo da arte através de visitas dominicais à Galeria Sabauda em Turim.

Ele iniciou sua carreira em 1947 como aprendiz na oficina de seu pai, um restaurador de pinturas, com quem colaborou até 1958: foi ali que entrou em contato com a tradição pictórica ocidental, a arte medieval e renascentista.

Em 1953, colaborou com Armando Testa, fundador da primeira escola de publicidade da Itália. Dirigiu o instituto até 1958. A publicidade influenciou suas primeiras pesquisas. Durante esses anos, iniciou sua atividade criativa na pintura, que também encontrou expressão em numerosos autorretratos, em telas preparadas com uma camada de tinta metálica e, posteriormente, em superfícies de aço polido espelhado.

Suas frequentes visitas aos espaços de exposição de Turim, como a Galleria Notizie de Luciano Pistoi, a Galleria La Bussola, o Centro Internacional de Pesquisa Estética e o Museu Cívico — onde o crítico Luigi Carluccio organizou uma série de exposições focadas na comparação entre Itália e França, apresentando artistas como Georges Mathieu e Hans Hartung — juntamente com seu contato com as obras de Lucio Fontana, vistas em Turim na exposição "Arte in vetrina", o levaram a refletir sobre a arte contemporânea, sobre o contraste entre o abstrato e o figurativo.

Ele exibiu seu primeiro trabalho, um autorretrato, em 1955 no Circolo degli Artisti em Turim.

Os começos

Porta, Tate Liverpool
Entre 1962 e 1966, os temas de suas "pinturas de espelho" eram recortados e congelados em um instantâneo, em uma atmosfera de suspensão ainda mais acentuada. Em 1963, ano em que expôs pela segunda vez na Galleria Galatea, foi erroneamente comparado por Ileana Sonnabend a artistas pop como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Pistoletto, no entanto, sempre careceu da identificação da arte com bens de consumo e objetos encontrada na Pop Art americana, e da remoção da mão do artista, típica de Warhol, por exemplo.

Em 1964, inicia-se a transição das Pinturas em Espelho para o Plexiglas, placas de resina transparente sobre as quais o artista pinta ou transfere fotografias de objetos já utilizados em seus trabalhos anteriores, permitindo vislumbres da superfície em que repousam. A luz encontra o vazio da obra e a plenitude da realidade, do ambiente. A distinção entre imagem e realidade torna-se ambígua, os objetos representados transformam-se em objetos reais, que interagem com a passagem do tempo e a natureza mutável das coisas.

«As obras que crio [...] são objetos através dos quais me liberto de algo – não são construções, mas libertações – não as considero como objetos adicionais, mas como menos objetos, no sentido de que carregam consigo uma experiência perceptiva definitivamente externalizada».
(Carlos Basualdo, Textos de Michelangelo Pistoletto, in Michelangelo Pistoletto. De Um a Muitos. 1956-1974, Electa, 2011, p. 344.)

Arte Pobre
Com os Oggetti in meno e as primeiras obras com trapos, por exemplo três Venere degli stracci (1967), será um catalisador para o nascimento da Arte Povera.

Em 1967, ele publicou uma reflexão teórica sobre a evolução de seu trabalho, intitulada As Últimas Palavras Famosas: ele questiona a ambiguidade na arte entre «uma parte mental e abstrata e uma parte concreta e física[2]», entre uma presença literal do artista no espelho e sua presença intelectual na pintura.

As décadas de 70 e 80

Naufrágio, obra de 1984 em Saint-Jean-Port-Joli
Nos espaços da Galeria Christian Stein em Turim, de outubro de 1975 a setembro de 1976, Pistoletto realizou 12 exposições consecutivas, uma por mês. As Stanze (Salas), que surgem de três espaços (três salas conectadas por três portas alinhadas no mesmo eixo), funcionam como uma espécie de telescópio arquitetônico, refletindo-se mutuamente dentro do mesmo espaço.

Entre 1979 e 1980, Pistoletto embarcou em uma ampla colaboração criativa que abrangeu diversas cidades dos Estados Unidos, com uma série de exposições individuais e instalações em museus, galerias e espaços públicos. Pistoletto manteve uma agenda intensa de colaborações com inúmeros artistas locais, grupos musicais e grupos teatrais. Em Atlanta, ele convidou o diretor e ator teatral Lionello Gennero, o músico de jazz Enrico Rava e o compositor americano Morton Feldmann, com a assistência de Maria Pioppi.

A colaboração criativa prosseguiu em diversas cidades ao longo de dois anos: Nova Iorque, Los Angeles e Atenas. Expandiu-se também para a Itália, em Bolonha e Corniglia, onde Pistoletto coordenou e participou de uma série de performances de rua ao lado de artistas com quem havia colaborado em Atlanta.

Na Galleria Persano, em Turim, em junho de 1985, ele exibiu um conjunto de obras que combinavam volume e superfície, utilizando grandes blocos de poliuretano usados em esculturas, cobertos com tela e pintados em cores escuras e sombrias. No ensaio do catálogo, Pistoletto também se referiu a elas como "a arte da sordidez". Em forma de reproduções fotográficas, Pistoletto apresentou, em grandes painéis de madeira, imagens de algumas dessas obras, exibidas em diversos locais nos anos anteriores, para destacar a união entre pintura e escultura através da bidimensionalidade da fotografia.

Os anos noventa

Segno Arte em Bregenz
Trata-se de uma produção de uma série de obras realizadas pelo artista e do convite para que outros também criem seu próprio Sinal de Arte. A exposição ocorreu na França em 1993, simultaneamente em várias cidades, incluindo Rochechouart, Thiers e Vassiviere.

O Segno Arte de Pistoletto é uma figura formada pela interseção de dois triângulos, idealmente representando uma figura humana com braços levantados e pernas afastadas. Essa forma é utilizada por Pistoletto como módulo base para a criação de outras obras em materiais diversos. Como exemplo dos Segni Arte produzidos por outros, pode-se citar L'ala de Krems, uma escultura permanente realizada em Krems em 1997, composta por painéis luminosos, cada um contendo o Segno Arte de um habitante de Krems.

Normalmente, impõe-se por tradição um signo para todos, um signo religioso, um signo político, um signo publicitário, o signo de um produto; os signos invadem o mundo, mas somente o artista criou o signo pessoal. Agora é hora de que também os outros sejam autores-responsáveis (…) Cada um, tendo seu próprio signo, possui a chave para entrar na porta da arte, uma porta que leva tanto ao espaço reservado, íntimo, pessoal, quanto ao espaço dos encontros sociais[3].
Progetto Arte baseia-se na ideia de que a arte é a expressão mais sensível e integral do pensamento e é hora de que o artista assuma a responsabilidade de comunicar todas as outras atividades humanas, desde a economia até a política, da ciência à religião, da educação ao comportamento, em resumo, todas as questões do tecido social[4].
Pistoletto elabora um programa inovador para derrubar as barreiras tradicionais entre as diferentes disciplinas artísticas. Os objetivos do projeto são envolver, além de artistas de diversos campos, também representantes da política. As ideias, enunciadas no manifesto, se sintetizam e concretizam na exposição em Pistoia (de novembro de 1995 a fevereiro de 1996) no Palazzo Fabroni, dividida em 16 salas temáticas correspondentes às diferentes instâncias articuladas dentro do Projeto: Filosofia, Arquitetura, Política, Literatura, Economia, Alimentação, Mercado, Religião, Design, Ciência, Arte, Informação, Música, Encontros, Vestuário e Teatro.

Posteriormente, de setembro de 1996 a fevereiro de 1997, no Museu Pecci de Prato, ele cuidou da exposição Habitus, Abito, Abitare, na qual as salas eram frequentadas por artistas, designers e sociólogos. Além disso, em vários locais da cidade, foram organizadas iniciativas que buscavam envolver o público.


L'Ex lanificio Trombetta em 2012
Em 1998, Pistoletto fundou em Biella a "Cittadellarte - Fondazione Pistoletto", um centro dedicado à arte contemporânea onde são organizadas exposições, congressos, performances, oficinas didáticas e multimídia, com o objetivo de colocar a arte em interação com a sociedade. A ideia de adquirir, reformar e requalificar o que era a fábrica de lã do século XIX, Trombetta, em Biella, em um laboratório criativo e expressivo, é própria do próprio artista. O amplo espaço do antigo edifício abriga áreas relacionadas à arte, política, educação, produção, trabalho, ecologia, economia, arquitetura, comunicação, moda e nutrição. Anualmente, por meio do projeto UNIDEE, a fundação apresenta novos artistas, que são encarregados de desenvolver projetos baseados na relação entre arte e sociedade. A sede da Cittadellarte também abriga a coleção permanente de Pistoletto.

Anos 2000: O Terceiro Paraíso, Ominiteísmo e Demopraxia
Em 2003, o artista escreveu o manifesto do Terzo Paradiso, desenhando um símbolo composto por dois círculos contíguos nas extremidades de outro círculo central maior: trata-se de uma reinterpretação do símbolo matemático do infinito.


Il Terzo Paradiso no bosque de São Francisco em Assis
Na 51ª Bienal de Veneza, em 2005, foi apresentado o Terzo Paradiso como um evento voltado a envolver adultos e crianças, promovendo o respeito pela natureza e pelos espaços urbanos por meio de um envolvimento criativo baseado na interação entre arte e sociedade. Uma manifestação coletiva que busca estimular a responsabilidade social com uma reflexão sobre a sustentabilidade ambiental. Eventos e exposições, além de serem organizados em várias cidades da Itália, também são realizados no exterior. Foi apresentado na mostra intitulada L'isola interiore: l'arte della sopravvivenza, curada por Achille Bonito Oliva, durante a qual foram realizados na ilha de San Servolo eventos e encontros com a participação de Gilberto Gil, músico e Ministro da Cultura do Brasil.

Desde 2007, com a colaboração entre Pistoletto e Gianna Nannini, o Terzo Paradiso assume a forma de um 'work in progress' multimídia. Em 2010, Pistoletto escreveu o ensaio Il Terzo Paradiso, publicado pela Marsilio.

Após 2011, no Bosque de São Francisco em Assis, adquirido pelo Fundo Ambiente Italiano, foi criado um percurso de visita que começa na Basílica e termina numa clareira no vale do Tescio, onde foi construído um exemplar do Terzo Paradiso. Em abril de 2017, em Ponte San Ludovico de Ventimiglia, na fronteira italo-francesa, começou a construção em pedra de uma grande reprodução do símbolo.[7] Uma representação do Terzo Paradiso foi reproduzida pela iSKO para o Home Festival, edição de 2017, sobre o edifício Ex-Dogana de Treviso. Ainda em 2017, o grafema foi inserido pela Agência Espacial Italiana no logo da missão 'Vita' (NASA/ASI ISS-3) para a Estação Espacial Internacional, com o astronauta Paolo Nespoli.[8] Em 2018, o Terzo Paradiso foi adotado pelo município de Fontecchio, que colocou uma representação dele no antigo convento de São Francisco.[9] Em 2019, foi traçado na cidade de L'Aquila, no piso do Parque do Castelo.[10]

Pistoletto aborda o tema da espiritualidade, das religiões monoteístas e da política em seu manifesto Ominiteismo e Demopraxia de 2017. O Ominiteismo coloca tanto as pessoas quanto as instituições religiosas diante de si mesmas para um julgamento que não vem de cima, mas coloca cada um e todos diretamente diante de suas próprias responsabilidades. A responsabilidade torna-se assim a prática que regula e une todas as partes da sociedade. A Demopraxia — conceito e termo criados em 2012 por Paolo Naldini, diretor de Cittadellarte — substitui o termo "poder", do grego Κράτος (krátos, de onde deriva democracia), pelo termo "prática", do grego πρᾶξις (pràxis, de onde vem demopraxia), para chegar com a demo-prática onde não foi possível chegar com a imposição do demo-poder. O objetivo continua sendo estimular a responsabilidade social por meio da arte.

Em 2020, com a concessão de uma licença exclusiva, o símbolo foi doado por Pistoletto ao Município de Biella, que havia se tornado a cidade criativa UNESCO no ano anterior; consequentemente, o símbolo está presente em locais específicos de Biella, como no Ricetto de Candelo.

Em 21 de fevereiro de 2025, Pistoletto foi indicado ao Prêmio Nobel da Paz daquele ano pela organização sem fins lucrativos Fondazione Gorbachev.[12][13]