Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti L'opera. Prefácio de Germano Celant. Leonardo, 1990. Tela, capa de brochura, 297 páginas. Ilustrações em preto e branco e coloridas. Primeira edição. Dobramentos na capa de brochura. Uma marca privada de propriedade.


Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].

Biografia
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
Objetos em estanho e prata para Christofle de 1927
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa de alumínio apresentada na IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Lâmpadas para Fonte, Milão
1931 Três livrarias para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
Decoração Brustio, Milão
1935 Arredamento Cellina, Milão
Decoração Piccoli, Milão
Decoração Pozzi, Milão, 1936
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936, sede de voluta apresentada na VI Trienal de Milão, produzida por Casa e Giardino, depois por Cassina em 1946 e por Montina em 1969.
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
Assento giratório em aço para Kardex de 1938.
Interior do Trem Settebello de 1947
1948 colaborou com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso com caldeira horizontal produzida por "La Pavoni S.p.A."
Em 1949, colaborou com oficinas mecânicas Visa de Voghera e criou a máquina de costura 'Visetta'.
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos.
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera para Cassina
Scooter Brio para Ducati 1963
Poltrona de pouco assento para Walter Ponti, 1971.
Germano Lucio Celant (Gênova, 11 de setembro de 1940 – Milão, 29 de abril de 2020) foi um crítico de arte e diretor artístico italiano.

Biografia
Estudou na Universidade de Gênova, onde foi aluno de Eugenio Battisti[2].

Em 1967, cunhou a definição de 'arte pobre' para designar um grupo de artistas italianos: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali e Emilio Prini, expostos na primeira mostra na Galeria La Bertesca de Gênova, destinados a alcançar um grande sucesso internacional nos anos seguintes. Ainda na Bertesca de Gênova, apresentou simultaneamente Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Esses artistas, segundo a apresentação do crítico no catálogo, operavam em uma 'nova dimensão projetual que visa entender o espaço da imagem, não mais como um recipiente, mas como um campo de forças espaço-visuais. Suas obras apresentam uma estrutura aberta de fragmentos visuais, formando Im-Spazio como um círculo aberto, em tempo real [...] que atua com e sobre o espectador'.

Celant delineou a teoria e a fisionomia do movimento através de exposições e escritos como Conceptual Art, Arte Povera, Land Art de 1970[7].

Após a exposição Off Media, realizada em Bari em 1977, começou a colaborar com o Museu Guggenheim de Nova York, do qual posteriormente tornou-se curador sênior.

Sempre no Guggenheim, em 1994, realizou a exposição Italian Metamorphosis 1943-1968, na tentativa de aproximar a arte italiana da cultura americana. A intenção de internacionalizar a arte italiana já havia caracterizado exposições no Centre Pompidou, em Paris (1981), em Londres (1989) e no Palazzo Grassi, em Veneza (1989).

Em 1996, ele dirigiu a primeira edição da Biennale de Florença Arte e Moda, destacando um conceito de arte em constante evolução, estreitamente ligado à cultura contemporânea, entendida como expressão dinâmica de uma criatividade global. Em 1997, foi nomeado diretor da 47ª Bienal de Arte de Veneza.

Colaborador de revistas renomadas como L'Espresso e Interni, Celant, após realizar em Gênova a grande exposição Arti & Architettura (2004), foi de 1995 a 2014 diretor e posteriormente superintendente artístico e científico da Fondazione Prada em Milão; desde 2005, curador da Fondazione Aldo Rossi em Milão e, a partir de 2008, da Fondazione Emilio e Annabianca Vedova em Veneza. Além disso, organizou a exposição Arts & Foods na Triennale de Milão, em ocasião da Expo 2015.

A generosa compensação de 750.000 euros, atribuída pela Expo 2015 ao crítico genovês pela curadoria e direção artística da Área Temática Food in Art de 2015, desencadeou imediatamente uma polêmica: o crítico de arte Demetrio Paparoni apelou ao prefeito de Milão, Giuliano Pisapia, contra o valor exorbitante, considerando que a remuneração destinada ao diretor da última Bienal de Artes Visuais, Massimiliano Gioni, bem como ao seu sucessor, Okwui Enwezor, teria sido 'apenas' de 120.000 euros[13]. Da acusação, Celant se defendeu, afirmando que o total da quantia incluiria também a remuneração do contratado geral de toda a iniciativa, a equipe e os impostos, uma vez que a Expo carecia de uma estrutura organizacional interna própria[13].

Em 2016, foi gerente de projeto da obra de Christo, The Floating Piers, no Lago d'Iseo.