Antigo Egito, Pré-dinástico Calcário endurecido Modelo de escultor na forma de um pé. Período ptolomaico 332-30 a.C. 15 cm de comprimento.

Modelo do escultor na forma de um pé.

Período Ptolemaico 332-30 a.C.

Calcário endurecido.

Comprimento de 15 cm e altura de 7,5 cm.

PROVENIÊNCIA: Coleção privada de G.L., Schleswig-Holstein, Alemanha. Adquirido antes de 1970.

Bom estado, sem restaurações.

DESCRIÇÃO:

Os modelos do escultor são placas retangulares e esculturas redondas de pequeno formato, entre trinta e oito centímetros de altura, esculpidas em calcário branco e com uma característica comum: aparência inacabada. Essas eram peças de teste ou estudo, destinadas a aprimorar a técnica de escultura do aprendiz na profissão.

As esculturas redondas egípcias são principalmente cabeças ou bustos de figuras reais, embora também tenham sido encontrados um pequeno número de bustos representando indivíduos privados ou divindades, além de outros que são apenas perfis. Além das cabeças, há inúmeros modelos de pés, na maioria das vezes o esquerdo, presumivelmente porque na escultura egípcia esse pé, junto com a perna, está avançado em uma postura de marcha, sendo, portanto, mais visível. Mãos, braços, pernas e, em menor grau, torsos também são esculpidos de forma bastante realista. Da mesma forma, há também animais ou partes de animais (especialmente as partes dianteiras), como é o caso do leão: a cabeça desse animal foi usada durante esse período de dominação grega como elemento decorativo arquitetônico, um exemplo são as duas cabeças localizadas na parede de trás do templo de Dendera. Mas outros, como o carneiro, touro, macaco, gato, cavalo e falcão, também estão incluídos.

Entre os relevos usados como modelos de escultura, encontramos uma maior variedade de exemplos. Novamente, as figuras reais predominam, com cabeças, bustos e quase figuras completas; mas formas individuais de hieróglifos, animais e pássaros são igualmente comuns. Há também uma seleção de figuras privadas, divindades — a maioria são perfis de deusas com coroas de abutre — símbolos sagrados e partes do corpo. Em muitos casos, onde apenas a cabeça de um animal é mostrada, pretende-se representar a divindade com a qual está associada, fato evidenciado pela adição de ombros humanos, ou pelo peruca cobrindo a juba, ou por um conjunto extra de chifres na cabeça, como na imagem em relevo com a cabeça do deus carneiro Khnum. Isso nos leva a ver em outros relevos de animais representações divinas onde não há elementos humanos, apenas animais.

Nenhum trabalho egípcio é deixado inacabado, a menos que seja expressamente assim; eles são sempre concluídos. Nessa tipologia de modelos, podemos observar alguns com um cinzelado mais amplo e reticulado, delimitando as formas, e outros nos quais as marcas do cinzel não são visíveis, mas a superfície não é perfeitamente lisa e polida. Na maioria dos bustos que representam um faraó, podem-se ver marcas verticais e horizontais, especialmente na parte de trás e nas laterais, usadas pelos artesãos para delimitar as diferentes partes do rosto em uma grade, a fim de alcançar a simetria. Na arte egípcia, essas grades, seja em relevos ou esculturas, são feitas com tinta vermelha ou preta para delinear as proporções da figura de acordo com o cânone utilizado nesse período, e depois são apagadas, ficando visível apenas o resultado final. Existem linhas curtas marcando a localização de características individuais, como olhos, nariz, boca, queixo... em muitos exemplos, essas marcas são representadas nas costas ou laterais, para que possam ser guiadas no momento da escultura frontal. Nestas representações reais, em particular, esses quadrados estão incisos e não foram removidos, permitindo que seu modelado seja visto. Essa é a evidência mais clara do caráter pedagógico do trabalho. Outra evidência é a ausência de exemplos pintados. Uma escultura em calcário geralmente era policromada, e não há evidência de qualquer pintura nessas esculturas. Nem mesmo para marcar as linhas de expressão nos rostos e esconder as sutilezas do escultura, o escultor não a policromia para observar seu trabalho, seus traços, sua mão. Este é o exemplo mais claro de que essas obras tinham a intenção de treinar um estudante ou servir de modelo para ele.

Para os egípcios, a representação de um objeto ou entidade, em qualquer meio, dava-lhe vida e era identificada com o objeto ou pessoa real. Esse fato significava que eles nunca deixariam uma obra inacabada, a menos que fosse por uma razão específica, como essa, na qual eram realizadas como prática para poder esculpir com um grau de perfeição tal que fossem considerados verdadeiros escultores.

Bibliografia

TOMOUN, Nadja. Os modelos dos escultores do Período Tardio e Ptolemaico. Um estudo do tipo e da função de um grupo de artefatos egípcios antigos. National Center for Documentation of Cultural and Natural Heritage. Supreme Council of Antiquities. Cairo, Egito. 2005.



Notes:
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