yamila - Kintsugi Afrodita: Resiliencia en Ébano y Azul Real





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Kintsugi Afrodita: Resiliência em Ébano e Azul Real é uma giclée em tela de edição limitada de 60 × 80 cm de Yamila Velázquez (Espanha), retratando uma mulher de pele ébano, proveniência Directamente do artista, edição 2/5, assinada à mão.
Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre o trabalho:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Em 'Afrodite Kintsugi', a artista alcança uma síntese visual de força feminina, legado e opulência narrativa. A tela apresenta uma mulher com pele de ébano imaculada, emoldurada por um fundo azul profundo e pinceladas douradas. O kintsugi é aplicado aqui com ousadia, não como uma rede de fraturas, mas como uma pátina geométrica e orgânica de ouro líquido que realça as maçãs do rosto, os ombros e um turbante.
Este ouro personifica a resiliência e a memória ancestral, sugerindo que a beleza é uma construção afirmada pela história e pelo legado. O contraste entre o preto fosco e o brilho metálico é visualmente impactante, enquanto o design intrincado no pescoço e o pingente circular ressaltam uma identidade forjada pela nobreza e pela superação de adversidades. A peça celebra a beleza da imperfeição, transformando as marcas da vida em um adorno de valor estético e espiritual inestimável.
Nesta obra, o Kintsugi é aplicado como um véu que honra a história da figura sem romper a superfície. O ouro simboliza a riqueza inerente do ser, forjada pela memória das provações superadas.
O kintsugi no rosto e no corpo da mulher é um ato de afirmação, um lembrete de que a resiliência se manifesta na capacidade de suportar as marcas da vida com dignidade e graça. A obra de arte celebra a beleza da imperfeição, sugerindo que o maior valor de uma pessoa reside em aceitar e glorificar sua própria história, transformando cada experiência em uma camada de ouro e nobreza.
Sobre o trabalho:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.
Em 'Afrodite Kintsugi', a artista alcança uma síntese visual de força feminina, legado e opulência narrativa. A tela apresenta uma mulher com pele de ébano imaculada, emoldurada por um fundo azul profundo e pinceladas douradas. O kintsugi é aplicado aqui com ousadia, não como uma rede de fraturas, mas como uma pátina geométrica e orgânica de ouro líquido que realça as maçãs do rosto, os ombros e um turbante.
Este ouro personifica a resiliência e a memória ancestral, sugerindo que a beleza é uma construção afirmada pela história e pelo legado. O contraste entre o preto fosco e o brilho metálico é visualmente impactante, enquanto o design intrincado no pescoço e o pingente circular ressaltam uma identidade forjada pela nobreza e pela superação de adversidades. A peça celebra a beleza da imperfeição, transformando as marcas da vida em um adorno de valor estético e espiritual inestimável.
Nesta obra, o Kintsugi é aplicado como um véu que honra a história da figura sem romper a superfície. O ouro simboliza a riqueza inerente do ser, forjada pela memória das provações superadas.
O kintsugi no rosto e no corpo da mulher é um ato de afirmação, um lembrete de que a resiliência se manifesta na capacidade de suportar as marcas da vida com dignidade e graça. A obra de arte celebra a beleza da imperfeição, sugerindo que o maior valor de uma pessoa reside em aceitar e glorificar sua própria história, transformando cada experiência em uma camada de ouro e nobreza.

