Scuola romana (XVIII) - Capriccio architettonico con figure - NO RESERVE

Capriccio é um termo cunhado no final do Renascimento e, segundo os dicionários, possui dois significados distintos, mas com uma característica em comum. 'Capriccio' alude a um movimento da alma, ou mais precisamente, a uma súbita excitação da faculdade imaginativa, da qual surge uma variedade de imagens mentais. De forma semelhante, numa perspectiva pictórica, o gênero desenvolveu-se em Roma durante as primeiras décadas do século XVII e encontrou clara inspiração nas ruínas da era clássica. Embora seus antecedentes possam ser encontrados nas obras de Viviano Codazzi e Giovanni Ghisolfi, foi sem dúvida Giovanni Paolo Pannini quem enobreceu o gênero, com uma extraordinária inclinação para a paisagem e temas arqueológicos que influenciaram todos os artistas do século XVIII, particularmente aqueles atuantes em Roma e Nápoles, sugerindo conexões com a cenografia teatral e a decoração privada de residências patrícias.
O capriccio arquitetônico, pintado com tinta a óleo suave, aqui apresentado, representa um exemplo típico da pintura de veduta fantástica, inspirada em ruínas clássicas e no gosto cenográfico da época. Esta obra romana do final do século XVIII, construída sobre uma rigorosa perspectiva central, alterna luz e sombra com um equilíbrio teatral: a estátua solitária, as imponentes fontes, a monumental galeria com suas suntuosas balaustradas à sombra do esplêndido palácio e das ruínas antigas, erguem-se em uma atmosfera suspensa, onde a monumentalidade da arquitetura dialoga com a delicada presença humana em primeiro plano. O céu claro e luminoso, representado em intensos tons de azul, contrasta com os marrons quentes das pedras, acentuando a profundidade espacial. As figuras, tratadas com pinceladas cursivas, reforçam um acento narrativo que anima a cena. O artista demonstra um claro conhecimento da tradição da pintura de paisagem do Lácio e de Veneza, reinterpretada em uma chave poética e idealizada, com atenção à composição da perspectiva e ao efeito de grandeza melancólica das ruínas, um elogio ao passado glorioso.

A pintura foi emoldurada novamente há cerca de vinte anos.

A tela conserva uma superfície pictórica material e merece uma pequena integração de camuflagem no céu.

Provém de uma importante coleção particular piemontesa.

Dimensões totais: 85 cm x 67 cm.