Domingo Alvarez Gomez (1942) - Introspección

A Pictura Auctions apresenta esta magnífica obra de arte de Domingo Alvarez, que retrata um momento íntimo de introspecção e silêncio, onde a figura feminina se torna um símbolo de mistério, beleza e contemplação interior. A pintura destaca-se pela sua excelente técnica e pela elevada qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões com moldura: 59x44x3 cm.
Dimensões sem moldura: 47,5x32 cm.
Pastel assinado à mão pelo artista na parte inferior direita, Domingo.
A peça encontra-se em bom estado de conservação.
A obra é vendida com uma preciosa moldura com metacrilato protetor (incluído na subasta como presente).

A obra provém de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A moldura será embalada de forma profissional por um especialista do IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo do embalamento profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.



Esta pintura nos imerge em uma atmosfera íntima e silenciosa, onde a figura feminina, vista de costas, torna-se o epicentro de uma serena contemplação. A mulher, em uma pose reclusa, inclinando-se ligeiramente para a frente, transmite uma sensação de profunda introspecção. A iluminação suave, porém dramática, acaricia suas costas nuas e os contornos de seu pescoço com uma delicadeza quase etérea, criando um jogo de luz e sombra que acentua sua musculatura e volume anatômico. A textura de seus cabelos escuros e presos contrasta com sua pele clara e macia, conferindo um toque sóbrio e elegante à cena.
A figura aparece parcialmente envolta em um tecido branco sugestivo e sutil que drapeia sobre seus quadris e parte inferior das costas. Esse tecido, com bordas desfocadas, parece se fundir com o fundo escuro, conferindo uma sensação de transitoriedade e evocando uma névoa visual que envolve o corpo. O contraste entre a anatomia definida e o ambiente etéreo intensifica a sensação de isolamento e profundidade emocional, como se a figura estivesse em um espaço onde só existe o seu mundo interior.
O fundo neutro, com seus tons escuros e acinzentados, desprovido de quaisquer elementos decorativos, intensifica o foco na figura. Não há nenhuma distração possível: tudo direciona nossa atenção para a silhueta, o corpo e a tensão emocional contida naquelas costas. A ausência de um rosto visível deixa tudo no campo da sugestão e da imaginação, dando ao espectador a liberdade de interpretar o estado de espírito da mulher: é melancolia? É contemplação? É resignação? Essa ambiguidade enriquece a obra e lhe confere profundidade.
A cor, embora limitada em sua paleta, é trabalhada com maestria. A pele não é meramente cor de carne; há nuances de ocre, violeta e azul que conferem riqueza cromática à anatomia. A transição entre luz e sombra é tão sutil que a figura parece respirar. Toques de branco no tecido ajudam a romper a escuridão do ambiente, gerando uma sensação de pureza, talvez até mesmo de redenção ou esperança.
Em suma, esta pintura transmite uma mensagem de beleza serena, de força e vulnerabilidade simultaneamente. A composição convida a um olhar prolongado e contemplativo, permitindo que cada espectador projete suas próprias emoções ou histórias pessoais na figura retratada. A obra possui uma poesia visual que, sem palavras, fala da complexidade humana, da intimidade emocional e do mistério inerente à figura feminina quando apresentada com tamanha delicadeza e reserva.