IABO - Fidel (Portrait of Fidel)






Detém mestrado em História da Arte e mais de 10 anos em leilões e galerias.
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IABO Fidel (Retrato de Fidel) é uma impressão offset assinada à mão em edição limitada, Itália, 2020+, 30 x 30 cm (desenho interno 20 x 20 cm), carimbada e numerada com certificado de autenticidade, estilo Pop Art, vendida diretamente pelo artista, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Múltiplo sobre papel Fedrigoni 300 gr em edição limitada.
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980), inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, marcas de prestígio ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca em favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento, seja um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Múltiplo sobre papel Fedrigoni 300 gr em edição limitada.
Dimensões totais 30x30 cm desenho interno 20x20 cm
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade
Objeto de coleção
Cornice não incluída.
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo
A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980), inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito sutil. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser relacionado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, marcas de prestígio ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.
Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção foram aplicados ao imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'menos é mais'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se destaca em poucos traços essenciais que nunca confundem o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente desconectados, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca em favor da estética.
As obras de Iabo são extremamente atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Dentro e fora da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento, seja um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primário: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de seus constructos há uma firme denúncia do achatamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e de efeito certeiro. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade abordar temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.
Michele Luca Nero (fonte Artibune)
IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
