IABO - Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury)

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Catherine Mikolajczak
Especialista
Selecionado por Catherine Mikolajczak

Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.

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IABO apresenta Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury), uma gráfica offset em edição limitada em papel Fedrigoni 300 g, 30x30 cm no total com o desenho interior de 20x20 cm, carimbada, numerada e assinada à mão com certificado de autenticidade, produzida na Itália no estilo Pop Art e em excelente estado, vendida diretamente pelo artista.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Múltiplo na carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada.
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm.
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade.

Objeto da coleção
Cornice não incluída
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo

A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980), inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, marcas de prestígio ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'less is more'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se valoriza em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Fora e dentro da tela. Começa-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a imaginação. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primordial: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de suas construções está uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Múltiplo na carta Fedrigoni 300 gr em edição limitada.
Dimensões totais 30x30 cm, desenho interno 20x20 cm.
Timbrado, numerado, assinado à mão pelo artista com certificado de autenticidade.

Objeto da coleção
Cornice não incluída
Envio rápido com UPS
-Instagram @iabo

A primeira impressão, Iabo (Nápoles, 1980), inspira-se na Pop Art dos anos oitenta. Investiga a linha e estuda sua forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de maneira artesanal. Em Iabo, a fronteira entre homem e máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma obsessão que o levou a experimentar e configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso de medida enraizado que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns fios condutores, motivos recorrentes. Seja de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, marcas de prestígio ou temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado pela lente de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem específica: a dele.

Um passado de escritor, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos processos de seleção realizados sobre o imaginário comum, cada vez mais reduzido ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer 'less is more'. E é exatamente assim. O reconhecimento não se perde na abordagem minimalista, mas se valoriza em poucos traços essenciais que nunca desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esfumada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, apenas um excitante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Combinações incomuns entre imagens e significados aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para transmitir uma mensagem positiva. Politicamente correto. Nunca favorecendo a estética.
Os trabalhos de Iabo são muito atuais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, aproximam distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínuo. Fora e dentro da tela. Começa-se de um tema e dele surgem infinitas variações. Seja a linha do estacionamento ou um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desinflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, moralmente ético e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, acessível. Sua produção pictórica está cada vez mais voltada ao uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais a discussão sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do marketing viral. Seus trabalhos alcançam superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a imaginação. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas criações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de apreciadores que captam seu sentido primordial: além da estética, a simetria e a harmonia geral.
Na base de suas construções está uma firme denúncia do nivelamento cultural. A provocação, a immediacy, o caráter estemporâneo sustentam uma poética bem estudada, inteligente, culta e certeira. A democraticidade, o senso de sinceridade, a originalidade o caracterizam como um artista/intellettuale filho do seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de toda criação.
Embora muito jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas delicados e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que atormentam nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gêmeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Edição limitada
Título da obra de arte
Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury)
Técnica
Impressão offset
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Estado
Excelente estado
Altura
30 cm
Largura
30 cm
Estilo
Pop art
Período
Depois de 2020
Vendido com moldura
Não
ItáliaVerificado
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