Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





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Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Direitos autorais 2006 Peter Lindbergh' na parte de trás da imagem. Carimbo seco do artista no canto inferior direito da imagem. Dimensões totais: 41,5 x 31,5 cm em papel semi-gloss. Em excelente estado. Impressão datada, anos 2000.
Nesta fotografia criada para a Rolling Stone em 1989, Peter Lindbergh presta uma homenagem direta e deliberada a um dos grandes ícones visuais do século XX: o 'Eiffel Tower Painter' de Marc Riboud (1953). Se Riboud transformou o trabalhador suspenso em um símbolo de equilíbrio, risco e modernidade, Lindbergh reimagina a cena com um tipo diferente de ousadia: substituindo o operário pela figura elegante e imponente da modelo Mathilde, que se posiciona na estrutura de ferro acima de Paris com uma postura despreocupada.
Aqui, a Torre torna-se uma dobradiça temporal — uma estrutura que conecta o olhar humanista da era do pós-guerra com a estética mais limpa, cinematográfica e minimalista que define o trabalho de Lindbergh. O corpo do modelo alinha-se com a geometria rigorosa das vigas de metal, enquanto a cidade se desenrola em um horizonte suave e enevoado. A imagem resultante torna-se um diálogo entre fragilidade e força, a figura humana e a iconografia arquitetônica. Ela encapsula a filosofia visual de Lindbergh: beleza sem artifício, luz limpa, verdade emocional.
Peter Lindbergh é um dos fotógrafos de moda mais influentes do século XX, responsável em grande parte pelo crescimento do fenômeno das supermodelos e por deslocar a fotografia de moda do glamour brilhante para uma representação mais honesta, íntima e atemporal das mulheres. Seu trabalho para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone e Interview remodelou os retratos editoriais a partir do final dos anos 1980.
Ele está entre os fotógrafos essenciais de sua época, ao lado de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman e Guy Bourdin, entre muitos outros.
Uma peça visualmente marcante e emocionalmente ressonante, emblemática do estilo elegante e minimalista de Lindbergh — e diretamente conectada a um dos arquétipos fotográficos mais icônicos do século XX: a silhueta humana suspensa acima da cidade de Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Direitos autorais 2006 Peter Lindbergh' na parte de trás da imagem. Carimbo seco do artista no canto inferior direito da imagem. Dimensões totais: 41,5 x 31,5 cm em papel semi-gloss. Em excelente estado. Impressão datada, anos 2000.
Nesta fotografia criada para a Rolling Stone em 1989, Peter Lindbergh presta uma homenagem direta e deliberada a um dos grandes ícones visuais do século XX: o 'Eiffel Tower Painter' de Marc Riboud (1953). Se Riboud transformou o trabalhador suspenso em um símbolo de equilíbrio, risco e modernidade, Lindbergh reimagina a cena com um tipo diferente de ousadia: substituindo o operário pela figura elegante e imponente da modelo Mathilde, que se posiciona na estrutura de ferro acima de Paris com uma postura despreocupada.
Aqui, a Torre torna-se uma dobradiça temporal — uma estrutura que conecta o olhar humanista da era do pós-guerra com a estética mais limpa, cinematográfica e minimalista que define o trabalho de Lindbergh. O corpo do modelo alinha-se com a geometria rigorosa das vigas de metal, enquanto a cidade se desenrola em um horizonte suave e enevoado. A imagem resultante torna-se um diálogo entre fragilidade e força, a figura humana e a iconografia arquitetônica. Ela encapsula a filosofia visual de Lindbergh: beleza sem artifício, luz limpa, verdade emocional.
Peter Lindbergh é um dos fotógrafos de moda mais influentes do século XX, responsável em grande parte pelo crescimento do fenômeno das supermodelos e por deslocar a fotografia de moda do glamour brilhante para uma representação mais honesta, íntima e atemporal das mulheres. Seu trabalho para Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone e Interview remodelou os retratos editoriais a partir do final dos anos 1980.
Ele está entre os fotógrafos essenciais de sua época, ao lado de: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman e Guy Bourdin, entre muitos outros.
Uma peça visualmente marcante e emocionalmente ressonante, emblemática do estilo elegante e minimalista de Lindbergh — e diretamente conectada a um dos arquétipos fotográficos mais icônicos do século XX: a silhueta humana suspensa acima da cidade de Paris.

