Fran Gonzalez 1959 (Contemporary Gilding) - Fontana Quadrata

Fontana Quadrata

Pertencente à Série de Homenagem ao Art Déco e ao Futurismo.
Feita com folha de ouro de imitação sobre folha de alumínio colada a uma base de papel de alto gramatura, a obra possui uma grande riqueza de texturas e qualidades. Potente e elegante, 'Fonta Quadrata' é adequada para qualquer projeto de interiores de luxo. Realizada com folha de ouro de imitação, texturizada com várias técnicas exclusivas e aplicada sobre papel de alto gramatura e folha de alumínio.

*AVISO: Por favor, note que envios fora da Europa podem incorrer em custos adicionais de impostos alfandegários e que o pagamento será de responsabilidade do comprador.

Sobre as técnicas de dourado: A técnica de dourado tradicional consiste na aplicação de folhas muito finas de metal (ouro, prata, ouro de imitação (ou seja, bronze), alumínio, cobre, etc.) sobre qualquer superfície artística (papel, madeira, metal, cerâmica, têxteis, etc.)
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Dorado Contemporâneo: As técnicas de dourado contemporâneo são únicas e exclusivas de Fran González e derivam da filosofia experimental da arte contemporânea do século XX, tendo sido desenvolvidas ao longo de mais de 40 anos de carreira profissional. Essas técnicas conferem às obras qualidades que fazem com que irradie uma luz mágica, impregnando o espaço onde são expostas.

Técnica: Dorado sobre tela: aplicação de várias camadas de pan de ouro de imitação texturizado com ácidos e aplicado sobre tela sintética de primeira qualidade.

Envio: embalagem enrolada protegida

Medidas: 53x54 cm.
Assinado à mão no verso Fran González, @contemporarygilding
Ano 2024

Sobre Fran González (resumo):
Fran González é um artista espanhol nascido em Almería em 1959. Sua trajetória começou em 1982, quando, após realizar estudos de Engenharia na Universidade Politécnica de Madrid, decidiu dedicar-se em tempo integral à Escultura e à Cerâmica.
Realizou estudos de Arte na Escola de Belas Artes de Madrid, Escola Oficial de Cerâmica de Madrid e diversos Ateliês de Arte Contemporânea no Círculo de Belas Artes de Madrid com artistas contemporâneos tão relevantes quanto Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo e Valcárcel Medina.
Embora seu desenvolvimento tenha sido principalmente autodidata, Fran González conseguiu, desde o início de sua carreira, diversos prêmios e reconhecimentos tanto a nível nacional quanto internacional. Graças por ter residido em diversos países europeus, suas obras encontram-se em numerosas coleções privadas na França, Holanda, Alemanha, Bélgica, Itália, Suécia, Reino Unido, Irlanda e EUA.
Informações mais detalhadas sobre sua obra e trajetória podem ser encontradas usando o Google com as tags "Fran Gonzalez" e "Contemporary Gilding".

Na mídia
Artigo sobre FG no Portal de Artesanato Europeu 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja é um ceramista e folheador contemporâneo cujo trabalho une a técnica tradicional ao inovador. Com mais de quatro décadas de experiência, sua obra reflete um diálogo contínuo entre material, processo e inspiração. Seu método principal de folheado, utilizado cerca de 80% do tempo, é o folheado a água, que ele prefere por sua menor toxicidade e sustentabilidade, especialmente ao trabalhar em ambientes internos.
No inverno, você nem sempre pode abrir janelas para uma ventilação adequada, explica ele. A mixtion à base de água é mais segura de usar e mais confortável ao longo do tempo.
Mixtion, a cola usada na folha de ouro, pode ser à base de óleo ou de água. Embora ambos ofereçam resultados técnicos semelhantes, Francisco observa que o tempo de secagem e o acabamento variam, e, em última análise, a escolha depende do resultado desejado. O douramento a água, em particular, funciona melhor em superfícies brilhantes, como cerâmicas, vidro, plásticos ou esmalte macio. No entanto, o processo raramente é linear. Ele frequentemente se encontra repetindo etapas várias vezes, especialmente ao trabalhar com superfícies texturizadas.
Às vezes, refaço uma superfície sete vezes. Outras vezes, tenho que deixá-la por meses e voltar a ela. Isso faz parte do processo.

Um criador por natureza
Francisco se descreve como alguém que precisa constantemente trabalhar com as mãos, não apenas no estúdio, mas em todos os aspectos da vida. Ele cozinha, cultiva vegetais, assa pão e se cerca de experiências táteis. Seu processo criativo é exploratório e não linear. Raramente começa com uma única ideia; ele a descreve como uma 'nuvem de ideias' que evoluem através de experimentação. 'Encontro 10 maneiras diferentes de abordar um problema. Testo todas elas. Na maioria das vezes, funcionam, tenho tido sorte assim.'

Quando ele se vê limitado pelo custo de materiais como ouro ou prata, ele recorre a alternativas como alumínio e aborda cada novo meio investigando primeiro sua compatibilidade técnica. Para necessidades estruturais, ele usa epóxi para combinar alumínio com vidro ou cerâmica. Seu trabalho muitas vezes toma forma por tentativa e erro, um processo que ele associa ao ato de plantar sementes em um jardim e esperar pacientemente que elas deem frutos.

Raízes históricas e camadas culturais
Grande parte do trabalho de Francisco inspira-se em artefatos arqueológicos e culturas antigas. Seja dos gregos, etruscos, fenícios, romanos ou da rica cultura híbrida dos mouros na Espanha, sua fascinação não está apenas nas formas e técnicas do passado, mas na ressonância emocional que carregam. Essa profundidade emocional influencia não apenas suas cerâmicas e objetos dourados, mas também seu trabalho em evolução no design de joias.

A transição para a joalheria veio de uma pergunta simples que ele e Lula costumavam fazer: Como as pessoas começaram a usar objetos decorativos pela primeira vez?

Essa curiosidade o levou às origens pré-históricas e, gradualmente, à experimentação com novos materiais e formas.