Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Imagens inventadas. Apresentação de Luigi Dania e Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Capa dura, sobrecapa, introdução de 28 páginas não numeradas + 102 fotografias em preto e branco. Em ótimo estado - mínimas marcas de uso marginal. A principal monografia, que serve como catálogo geral, do fotógrafo de Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 de julho de 1920 – Senigallia, 5 de setembro de 2007) foi um fotógrafo italiano.

Biografia
As suas obras são fragmentos poéticos, imagens formais exquisitamente compostas que contêm a essencialidade, a essência de uma energia que carrega consigo a alma das coisas, a expressividade lírica, a participação emocional em suas leis mais arcanas. O tempo, o espaço, a luz, a matéria habitam suas imagens vivificadas na passagem da forma.
(Mario Giacomelli)

Nascido em Mercatello sul Metauro, Ferruccio Ferroni viveu quase sempre em Senigallia. Após a guerra, depois de cumprir dois anos de sanatório pelo longo período de prisão na Alemanha, aproximou-se da fotografia graças às sugestões de Giuseppe Cavalli, advogado de vasta cultura que tentava dar um novo impulso ao mundo fotográfico e que, em 1947, assinou como secretário e inspirador do círculo milanês "La Bussola" um "Manifesto" teórico publicado na edição de maio da revista "Ferrania", que fazia referência aos princípios do "Breviário de estética" de Benedetto Croce. Ferroni, por sua vez, era membro do círculo veneziano "La Gondola", que contava, além do secretário Paolo Monti, com autores de destaque como Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, posteriormente integrados por dois jovens de valor, como Gianni Berengo Gardin e Fulvio Roiter. Quando Cavalli fundou, em Senigallia, em 1954, o círculo Misa, Ferroni ingressou imediatamente e se encontrou ao lado, entre outros, de Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli e, obviamente, Mario Giacomelli. Paralelamente à sua carreira de advogado, exercida de 1953 a 1992, Ferruccio Ferroni desenvolveu uma atividade fotográfica que, embora amadora, se destacou pelo rigor e equilíbrio típicos do profissionalismo.

A atenção à impressão, a precisão com que organizava o arquivo, a busca pelos melhores materiais e o grande conhecimento de máquinas e objetivos sempre caracterizaram o trabalho do fotógrafo marchigiano, embora o verdadeiro elemento propulsor tenha sido sua profunda paixão pela busca expressiva. Desde o início, obteve resultados importantes, como, em 1950, o prestigioso prêmio no Grand Concours International de Photographie promovido pela revista suíça “Camera”, e participou de exposições significativas, entre elas a Exposição Internacional de Fotografia (Milão, 1952), a Mostra da Fotografia Italiana (Florença, 1953) ou a “Subjektive Fotografie 2” (Saarbrücken, 1954/1955).

Há um afastamento na sua atividade fotográfica destinada aos círculos fotográficos italianos e internacionais, porque de 1957 a 1984 ele se dedica completamente ao trabalho e à família, mas continuará a fotografar com sua Hasselblad 6x6 e diapositivos a cores, especialmente em viagens familiares, onde se nota na fase de captura o mesmo propósito criativo e pesquisado que o caracterizava nos anos cinquenta; sua fotografia a cores foi pela primeira vez investigada por Marcello Sparaventi e Alberto Masini no volume "No silêncio. Ferroni a cores. As fotografias a cores de Ferruccio Ferroni de 1955 a 2000", publicado em 2014 pela Omnia Comunicação em colaboração com o Fotoclube de Potenza Picena.

Em 1985, retomará suas atividades na câmera escura e na fotografia em preto e branco, demonstrando que, ao longo dos anos, seu estilo não perdeu vigor. As novas pesquisas o levam a expor em diversas exposições individuais e coletivas na Itália e no exterior, a receber reconhecimentos da FIAF (Maestro da Fotografia em 1996 e Autor do Ano em 2006), a publicar alguns volumes monográficos, incluindo "Immagini Inventate", que venceu em 1999, em Pádua, o prêmio de melhor livro fotográfico do ano. Em 2007, em Fano, na Saletta Nolfi, expõe pela última vez, participando com sua esposa Lidia da inauguração da mostra "Um modo sublime", curada por Marcello Sparaventi, com o catálogo publicado pela Omnia Comunicazione, que reúne suas fichas de imprensa originais de 1949 a 2005.

Por não ter sido avaliado como merecia pelo mundo do colecionismo, suas imagens estão preservadas em algumas coleções públicas (a coleção permanente da 'Subjektive Fotografie', a Bibliothèque Nationale de Paris, o Museu Alinari de Florença, o Museu de Arte Moderna de Senigallia) e privadas.

No livro publicado em 2016, 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', escrito por Martina Caruso e publicado pela Bloomsbury Academic em Londres, foi escolhida para a capa do livro em inglês a fotografia 'Ballerini' de 1954, de Ferruccio Ferroni.

Bibliografia
Fábio Ciceroni e Valerio Volpini (orgs.), Le Marche entre palavras e imagens. Autores marchigianos do '900, Milão, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Vozes relacionadas
Museu de arte moderna e da Informação de Senigallia
Associação cultural Centrale Fotografia de Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1 de agosto de 1925 – Senigallia, 25 de novembro de 2000) foi um tipógrafo, fotógrafo e pintor italiano.

Biografia
Nascido em 1925, de Alfredo e Libera Guidini, uma família de origens humildes rurais, teve duas irmãs. Suas origens permanecerão como uma marca de pertencimento que guardará no coração e que influenciará sua produção fotográfica e sua visão de mundo e da natureza em relação ao homem. Em 1935, perderá o pai, cuja ferida será muito profunda.

O período histórico e as difíceis vicissitudes familiares (órfão de pai aos nove anos) forçaram Mario a interromper seus estudos e ajudar a família como aprendiz na Tipografia Giunchedi (tinha apenas treze anos), enquanto sua mãe trabalhava como lavadeira no asilo de idosos da cidade. Após a guerra, ele voltou à tipografia, após participar dos trabalhos de reconstrução após os bombardeios, como operário tipógrafo. Em 1950, decidiu abrir seu próprio negócio, com o apoio de um grande passo, contando com os seus próprios recursos, que eram os economizados por uma idosa do asilo onde sua mãe trabalhava: assim nasceu a "Tipografia Marchigiana", sob os Portici Ercolani, posteriormente transferida para a Via Mastai 5, que ao longo dos anos se tornou um ponto de referência e um local de encontro com o fotógrafo, ele que, como era sabido, não gostava de se afastar muito de sua cidade costeira.

Em 1953, Giacomelli comprou uma Bencini Comet S (CMF) de 1950, uma lente retrátil acromática 1:11, filme 127, velocidade do obturador de 1/50+B e sincronização de flash. Era Natal e ele foi à praia e tirou sua primeira fotografia, "L'approdo", a famosa foto de um sapato trazido pela maré. Com ela, Giacomelli percebeu que queria se expressar através da fotografia dali em diante. Ele começou a fotografar parentes, colegas e amigos. Durante esses anos, ele recorreu ao estúdio fotográfico de Lanfranco Torcoletti na Via Mastai para revelar suas fotos, onde foi apresentado a Giuseppe Cavalli, um fotógrafo consagrado e grande teórico da fotografia. O contato frequente e intenso com Cavalli, uma relação de reverência entre mentor e aluno, foi crucial para o desenvolvimento cultural de Giacomelli.


Mario Giacomelli, Um Homem, Uma Mulher, Um Amor, 1960
Cavalli vinha trabalhando há anos para definir o que era a fotografia, buscando firmemente uma alternativa à fotografia neorrealista, procurando jovens talentos para uma nova visão da fotografia italiana do pós-guerra, para uma fotografia "artística", como era chamada na época. Esses foram os motivos pelos quais o grupo de fotografia amadora La Bussola (Milão) foi fundado em 1947, com um manifesto programático (fundadores: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi), e pelos quais o grupo Misa foi formado em dezembro de 1953, registrado em 1º de janeiro de 1954 na FIAF sob o nome de "Associazione Fotografica Misa", para renovar a visão da fotografia a partir do mundo da fotografia amadora (também por sugestão de Paolo Monti).

Sob a orientação de Ferruccio Ferroni, o primeiro "aluno" de Cavalli, sempre sob a supervisão do Mestre, Giacomelli mergulha na técnica fotográfica. Participa de diversos concursos fotográficos italianos e internacionais (até o final dos anos 70, portanto também após a notoriedade), nos quais se destaca pela originalidade e profundidade de linguagem. Em 1955, vence o Concurso Nacional de Castelfranco Veneto, onde foi aclamado pela crítica. Paolo Monti, membro do júri, escreveu: "De repente, entre as milhares de cópias que nos caíam sobre os ombros, surgiram as fotografias de Giacomelli. A aparição é a palavra mais adequada à nossa alegria e emoção, porque de repente a presença dessas imagens nos convenceu de que um novo fotógrafo tinha nascido". São deste período as séries com estilo de reportagem, mas sem que Giacomelli fosse um verista ("Nenhuma imagem pode ser 'a realidade', porque a realidade acontece uma única vez diante dos olhos"[2], como Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, onde retornará em 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, onde retorna em 1995), Um homem, uma mulher, um amor (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), e as preciosas fotografias tiradas no asilo de Senigallia sob o título Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e terá os teus olhos (1966/68).
Começam as primeiras publicações nas revistas especializadas em Fotografia. Continuando sua pesquisa, o fotógrafo começa a pedir aos camponeses, pagando-os, que criem com seus tratores marcas precisas na terra, atuando diretamente sobre a paisagem a ser fotografada para depois realçar essas marcas na impressão. Logo Giacomelli sentirá os severos preceitos estilísticos de Cavalli como restritivos: ele sente que os tons de cinza são inadequados para representar aquele ímpeto e aquela tragédia que ele encontrava, ao contrário, nos seus fortes — e na época chocantes — contrastes de preto e branco, que ele também encontrava no fascinante antagonista de Cavalli, o fundador do grupo fotográfico La Gondola (Veneza), e amigo Paolo Monti, assim como nas Fotografias Subjetivas às quais Giacomelli era tão próximo que foi incluído em 1960 na exposição “Subjektive Photographie 3” (Varese), organizada por Otto Steinert. Por outro lado, o grupo Misa se dissolveu cedo (em 1958), justamente por divergências de opiniões.

Outro contato importante para o desenvolvimento da criatividade de Giacomelli foi, sem dúvida, Luigi Crocenzi. Através de Crocenzi, em 1961, Elio Vittorini pediu a Giacomelli a imagem Gente do sul (da série Puglia) para a capa da edição inglesa de Conversazione in Sicilia. Em 1963, Piero Racanicchi, que junto com Turroni foi um dos primeiros críticos a apoiar a obra de Giacomelli, indicou o fotógrafo a John Szarkowski, diretor do departamento de Fotografia do MOMA de Nova York, que decidiu expor uma de suas fotografias na mostra The Photographer's Eye: a já célebre e icônica foto do menino de Scanno.[5]

Em 1964, Szarkowski adquiriu algumas imagens da série Scanno e algumas da série "Eu não tenho mãos que acariciem meu rosto". Este último trabalho teve como primeiro título "Os seminaristas", mas as mesmas fotografias podem também levar os títulos "Seminário" ou "Padres". No mesmo ano, participou da Bienal de Veneza com a série do Ospício, Verrà la morte e avrà os seus olhos. Em 1965, ao conviver com uma família de agricultores, criou uma das séries mais conhecidas, "A boa terra", reencontrando o ritmo de seu ser e descobrindo o lado espiritual de quem, trabalhando a terra, permaneceu próximo às suas raízes, respeitando a origem e o sentido da humanidade.

Sob a influência de Crocenzi, em 1967 Giacomelli pensou na realização de uma série fotográfica centrada na narrativa, interpretando Caroline Branson da Antologia de Spoon River de Edgar Lee Masters, com roteiro de Luigi Crocenzi. Nos anos 60, conheceu pessoalmente Alberto Burri, alinhando-se à proximidade com o informal e o abstracionismo. Em 1968, iniciou uma série fotográfica em cores, que só terminaria no final dos anos 80, intitulada 'O canteiro do paisaje'.

Em 1978, participou da Bienal de Veneza com fotografias de Paisagens. Em 1980, Arturo Carlo Quintavalle escreveu um livro analítico sobre a obra do fotógrafo, adquirindo uma boa quantidade de suas obras para o centro CSAC de Parma. Em 1984, conheceu o poeta Francesco Permunian, com quem estabeleceu uma colaboração que resultou nas séries O teatro da neve (1984/86) e Tenho a cabeça cheia, mamãe (1985/87).

Entre 1984 e 1985, após ler 'Il Canto dei Nuovi Migranti' do poeta calabrês Franco Costabile, realizou uma série de fotos na Calábria, inspiradas pelo êxodo dos povos internos e pela emigração calabresa. As fotos foram tiradas nas cidades de Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo dello Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi e Pernocari.[6] Sobre essas fotos, Giacomelli declarou:

Eu o queria, como Costabile, gritar. Eu não criei nenhuma paisagem. Por quê? Não é que tenha feito de propósito, não tinha vontade de fazê-las e não as fiz. E agora, porém, penso, refletindo, raciocinando sobre o que me dizem: a terra é bonita, mas não é deles. Por isso, não tinha atração por fazer a terra. Eu procurava Costabile para dizer: procurava o verdadeiro calabrês. Há quatro que estão bem, eu procurava os outros que não estão bem. Eu tentava entrar no mundo de Costabile.

Em 1983/87, criou 'O mar dos meus relatos', fotografias aéreas tiradas na praia de Senigallia. Nos anos 70/90, Giacomelli fotografou a costa adriática perto de Senigallia, criando a série 'As minhas Marche' e 'O Mar'. Em 1983, nasceu de uma sua poesia 'Nada' uma série sobre gaivotas, mas já em 1982, usou uma poesia sua para uma série a cores 'A realidade me investe'. Durante os anos 90, trabalhou incansavelmente em uma extensa série que teve origem no abandono e subsequente demolição de uma empresa do seu amigo Otello. Em 1997, realizou para a conhecida torrefação Illy o tema para o serviço anual de xícaras artísticas chamado 'Estados de espírito', [8] Illy Collection.

Dos anos noventa são as séries Vida do pintor Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" de uma poesia de Emily Dickinson, Poesie in cerca d'autore, Bando (1997/99), 31 de dezembro (1997). No final de agosto, conclui a série "Ritorno", nascida da leitura de uma poesia de Giorgio Caproni. Mario Giacomelli morreu em 25 de novembro de 2000, em Senigallia, após um ano de doença, enquanto trabalhava nas séries Questo ricordo lo vorrei raccontare (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" e La domenica Prima (2000).

Desde 2001, o Clube Fotográfico Sannita de Morcone, na província de Benevento, estabeleceu um prêmio de fotografia dedicado à memória de Giacomelli.[10][11]