Edward Hopper - [FRAMED] "Chop Suey, 1929" - 2025

Reprodução autorizada de arte da obra "Chop Suey" de Edward Hopper.

Assinatura na prancha
Carimbo da editora no verso da moldura.

Dimensões da moldura: 38,5 x 32,5 cm

Impresso em papel Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², um papel 100% algodão com textura fina e natural. Este papel, com seu grão levemente aveludado, captura perfeitamente a profundidade das áreas planas de cor e a suavidade das transições de luz típicas de Hopper.

A obra é apresentada em uma moldura de madeira maciça preta fosca, sem passe-partout, acentuando a força gráfica e a modernidade da composição.

A obra de arte está protegida por vidro de alta qualidade.

Envio cuidadoso com acompanhamento e seguro.

A obra "Chop Suey", de Edward Hopper, é uma das representações mais icônicas do realismo americano. Pintada em 1929, retrata uma cena urbana típica: duas mulheres sentadas à mesa em um restaurante banhado por luz artificial. Aqui, Hopper destaca com maestria os contrastes entre tons quentes e frios, proximidade física e distância emocional. A obra personifica a solidão moderna, a tensão entre a intimidade e o tumulto da vida urbana — temas centrais em seu universo pictórico.

Seu domínio da luz e da composição geométrica o coloca ao lado de grandes mestres como René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso e Claude Monet. Chop Suey compartilha a mesma busca pelo silêncio e equilíbrio encontrada nas obras de Joan Miró, Henri Matisse e Marc Chagall, bem como um gosto pela construção espacial que remete a Piet Mondrian e Giorgio de Chirico.

O legado de Hopper também ressoa em artistas contemporâneos como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami ou Jeff Koons, que, cada um à sua maneira, questionam a relação entre modernidade, cultura popular e emoção individual.

Uma obra atemporal e introspectiva, na encruzilhada do realismo poético e da reflexão existencial — uma ponte entre a pintura clássica e a sensibilidade moderna.