Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Dois universos quadrados. Um diálogo profundo em tela sobre como o olhar — interno e externo — molda nossa realidade. Este díptico é uma jornada em um mundo surreal onde o tempo flui de maneira diferente, e os símbolos falam mais alto do que as palavras.

· Técnica: Acrílica sobre tela, superfície texturizada única.
· Tamanho: Cada painel — 40 x 40 x 2 cm. Tamanho total do díptico montado — 80 x 40 x 2 cm.
· Apresentação: as laterais estão pintadas, prontas para pendurar sem moldura. Protegidas com verniz fosco.
· Autenticidade: Assinado à mão no verso, acompanhado de um Certificado de Autenticidade.

· Painel esquerdo, "The Measure of Time": Aqui o tempo não marca o ritmo — ele derrete, estica e torce sob o olhar da consciência. Uma lembrança-relógio, uma transição em escada e observadores de olhos alongados, sempre vigilantes. Uma reflexão sobre como percebemos o fluxo da vida dentro de nós.
· Painel direito, "O Foco da Atenção": O mundo olha de volta para nós. O enigmático Gato Preto — a personificação da intuição — fica capturado pela lente do olho desvinculado de uma antiga TV, um símbolo da mídia e do julgamento externo. E acima de tudo, uma pomba branca em pleno voo, sinal do espírito que permanece livre.

Por que este díptico é especial:

· Arte que se pode sentir: a técnica do autor cria uma textura expressiva, quase escultórica. As telas atraem não apenas o olhar, mas também o toque — você quer sentir a trama das pinceladas, o jogo de luz e sombra na superfície em relevo.
· Uma declaração de arte pronta: o díptico foi concebido como um objeto autossuficiente. Bordas pintadas e uma composição cuidadosa permitem pendurá-lo imediatamente. É uma transformação instantânea de qualquer espaço.
· Profundidade além do visível: Por trás das imagens vívidas está um conceito em várias camadas para contemplação. Esta obra se revelará a você repetidamente, oferecendo novos significados.

O colecionador ideal:

· Para o admirador do surrealismo contemporâneo, onde o jogo intelectual encontra uma estética marcante.
· Para o criador de um interior com personalidade (loft, minimalista, eclético), que busca não apenas decoração, mas um ponto focal significativo e visual.
· Para o colecionador atento à técnica única e a nomes promissores na arte.

Torne-se coautor desta história. O díptico EXISTENZ está à procura de seu espectador, pronto para completá-lo com a percepção pessoal.
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As obras de arte são embaladas com o máximo cuidado e enviadas por correio registrado com um código de rastreamento em até 3 dias úteis após o pagamento.
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Lana Pokhoday, conhecida pelo pseudônimo de Li Lu Ay, é uma artista contemporânea de raízes ucranianas que vive na Espanha. Embora tenha formação em um campo diferente, sua prática artística se desenvolveu por meio de um aprendizado exaustivo e autodidata, complementado com aulas magistrais e mentorias privadas online com artistas contemporâneos de renome na Espanha e na Ucrânia. Essa abordagem dual garante uma base técnica sólida e uma exploração criativa independente.

Seu estilo é uma síntese de surrealismo e minimalismo expressivo, no qual os animais, com formas incomuns e um olhar distante, se tornam guias para mundos de absurdo e fantasia. Suas obras estão cheias de simbolismo, paradoxos visuais e tensão atmosférica. Através de contrastes e imagens estranhas, Lana convida o espectador a adentrar no irracional, a repensar o cotidiano e a sentir as emoções ocultas.

As obras de Li Lu Ay foram selecionadas para participar de diversas exposições e concursos de arte na Espanha e na Ucrânia. Suas peças fazem parte de coleções privadas na Suíça, Portugal, Alemanha, Espanha, Itália, Reino Unido, Bélgica e Áustria, o que atesta o reconhecimento internacional de seu trabalho.

Como parte de sua trajetória, destaca-se a publicação de suas aquarelas 'Inverno em Lviv' e 'O passeio marítimo de Rovinj' nas primeiras páginas do número 18 da revista Visual Art Journal (fevereiro de 2025), um marco que reforça a visibilidade e o reconhecimento de sua obra em meios especializados.

Cada uma de suas obras é uma história autônoma, criada em seu estúdio e cheia de caráter, pronta para encontrar seu lugar em um novo espaço e despertar novos significados.