Alejandro - Sangre turquesa y voz

Obra de arte do artista Alejandro (XX), realizada na técnica óleo sobre tela.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensão de 60x80 cm de pintura com 3 cm de profundidade.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.
Título proposto: “Sangue, turquesa e voz”

Esta pintura acrílica sobre tela impacta desde o primeiro olhar. Um rosto feminino, em primeiro plano, emerge com força contida de uma amalgama de cores vivas e pinceladas expressivas, rompendo qualquer tentativa de neutralidade. Aqui não há um retrato no sentido tradicional: há uma presença. Uma figura que nos olha do centro de sua construção pictórica, cuja identidade é marcada pela intensidade cromática, o gesto silencioso e a energia que brota de sua própria pele fragmentada.

Desde o cromático, a obra se articula com uma paleta vibrante e contrastante. Vermelhos, ocres, magentas e laranjas dão vida ao rosto, enquanto o turquesa aparece com decisão, em blocos planos que intervêm o espaço como símbolos ou rupturas. Essas cores, aparentemente dissonantes, se harmonizam graças à audácia da composição: as pinceladas não se fundem; se enfrentam, se sobrepõem, se roçam. Os detalhes em azul escuro que parecem escorrer para baixo — como lágrimas ou traços inconclusos — somam um dramatismo contido, quase ritual.

Conceitualmente, esta obra explora a identidade a partir de uma perspectiva contemporânea, mestiça, forte. O rosto não está idealizado nem suavizado: está construído a partir de camadas, gestos e pigmentos que deixam entrever uma história, uma voz, uma memória. As imperfeições cromáticas, as bordas duras, os escorridos voluntários, falam de uma beleza indomável, de uma figura que não quer ser decorativa, mas significativa. Os olhos verdes, intensos e fixos, não observam: exigem ser vistos.

O uso de formas circulares turquesa como elementos de fundo acrescenta uma dimensão simbólica. Podem ser interpretadas como constelações, máscaras, adornos ou signos de poder. Em qualquer caso, não interrompem o rosto: o acompanham como signos que orbitam uma figura central, quase totêmica. Esse equilíbrio entre a abstração geométrica e a força do rosto humano gera uma tensão que enriquece a obra conceitualmente.

Esta pintura é ideal para colecionadores que buscam peças contemporâneas com carga simbólica, expressiva e estética. Perfeita para espaços onde a arte é entendida como presença, como mensagem e como testemunho visual do poder da imagem humana.

Desejamos o pleno desfrute da arte.