Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Círculo de - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (c. 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
jogador de panela de barro
Óleo sobre tela (40,5x33cm / com moldura monumental 63x55,5cm)

Introdução
Het genre van de muzikale jongeling vormt een terugkerend motief binnen de Nederlandse Gouden Eeuw, waarin humor, karakterstudie en sociale observatie samensmelten tot een kunstvorm die zowel het volksleven als de verfijnde smaak van de stedelijke elite weerspiegelde. Dit schilderij, afkomstig uit de kring rond Cornelis van Dalen I en II, staat in directe relatie tot een originele compositie die bewaard wordt in Museum Boijmans Van Beuningen. Die museale verwantschap verankert het werk stevig binnen de historische beeldtraditie van de Van Dalen-werkplaats en biedt een waardevol uitgangspunt voor de kunsthistorische duiding van dit schilderij. De Rommelpotspeler sluit aan bij een lange reeks zeventiende-eeuwse voorstellingen waarin het thema van de spelende of musicerende jongere werd ingezet om levendigheid en speelsheid te combineren met ambachtelijke virtuositeit in licht, textuur en expressie.

Descrição da obra
O jovem dirige-se ao observador com um sorriso aberto e confiante. O artista posicionou a figura em uma pose de três quartos tranquila, na qual o tronco faz uma leve torção e o braço está levemente levantado para tocar o tambor de barro. Essa pose cria uma dinâmica envolvente, reforçada pela modelagem sutil do rosto. A luz incide diagonalmente da esquerda sobre o rosto, fazendo com que os tons quentes da pele se destaquem claramente. A técnica de pintura mostra uma transição cuidadosa de áreas claras para escuras, com sombras suaves que moldam de forma convincente os volumes arredondados das bochechas, do nariz e do queixo.

A peça de roupa, provavelmente uma jaqueta simples de trabalho ou camponês, foi trabalhada com atenção especial à textura. Traços largos de pincel e glacis transparentes conferem ao tecido uma profundidade trabalhada, onde manchas de luz modelam as pregas e criam um efeito realista, quase tátil. A pena vermelha no chapéu e os tons quentes no tecido rompem a tonalidade escura do fundo e trazem uma tensão cromática harmoniosa à composição.

De achtergrond is diep en duister gehouden, een kenmerkende keuze binnen het barokke clair-obscur dat in de Noordelijke Nederlanden veelvuldig werd toegepast. Door het contrast tussen de donkere ruimte en het helder gemodelleerde figuur ontstaat een theatrale intensiteit die het hoofdonderwerp versterkt en tegelijkertijd de indruk wekt dat het personage letterlijk uit het duister naar voren treedt.

Técnica e uso da cor
O pintor utilizou uma composição tradicional em óleo, na qual camadas transparentes, glacis e impastos sutis alternam-se para aproveitar ao máximo o jogo de luz e sombra. A tinta foi modelada com transições finamente ajustadas, claramente visíveis no rosto e nas mãos, enquanto a roupa apresenta uma pincelada um pouco mais livre e ampla.

Het kleurenpalet bestaat uit warme aardetinten, diepe umbers, okers en roodbruinen, aangevuld met kleine accenten in rood en verweerd wit. Deze keuze sluit nauw aan bij het zeventiende-eeuwse genreschilderen waarin naturalisme en warmte centraal stonden. Het geheel wordt gedragen door een toonzetting die de realistische expressie van de figuur verbindt met een barokke monumentaliteit.

Composição e contexto histórico-artístico
De compositie is strak georganiseerd rondom de energieke aanwezigheid van de speler. De diagonale beweging van de arm en de rommelpot creëren een ritmisch verloop dat in balans wordt gehouden door het stabiele verticale silhouet van de figuur. De kunstenaar kiest voor een eenvoudige, maar uiterst effectieve opbouw: geen accessoires, geen anekdotische details, slechts de figuur en zijn instrument, waardoor alle aandacht uitgaat naar de menselijke expressie.

O trabalho está intimamente ligado à tradição da arte de gênero holandesa do século XVII, na qual a vida cotidiana era representada de forma refinada. Dentro dessa corrente, destacam-se especialmente pintores como Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, e internacionalmente David Teniers o Jovem e os irmãos Le Nain como colegas de estilo relevantes, embora a abordagem pictórica não seja uma correspondência exata. A combinação de interação direta com o espectador, narrativa lúdica e iluminação barroca é característica desse segmento da produção artística.

A escolha de assunto específica — o tocador de panela de barulho — pertence a uma iconografia que era amplamente difundida tanto em gravuras quanto em pinturas. O fato de a versão do Boijmans de Van Dalens servir de precedente oferece uma conexão interessante com a representação atual, que pode ser situada dentro de seu ambiente mais amplo de ateliê e influência.

O artista e seu círculo
Cornelis van Dalen I en zijn zoon Cornelis van Dalen II waren vooral werkzaam als graveurs en portrettisten, en stonden in hun tijd hoog aangeschreven vanwege de fijnzinnigheid en precisie van hun grafisch oeuvre. Hun prenten circuleerden internationaal en droegen bij aan de visuele verspreiding van Nederlandse portretkunst. Hoewel hun naam het meest verbonden is aan de drukkunst, zijn er schilderijen bekend die in stijl aansluiten bij hun grafische werk en de picturale conventies van hun omgeving. De kunstproductie binnen hun kring onderscheidt zich door aandacht voor karaktervolle expressie, zorgvuldige lichtbehandeling en een nauwkeurige opbouw van volumes — kwaliteiten die in dit schilderij herkenbaar aanwezig zijn.

Como o trabalho está intimamente relacionado à composição de Boijmans, ele constitui um documento valioso na recepção pictórica da tradição de imagens de Van Dalen. Essa continuidade histórica torna a peça especialmente relevante do ponto de vista da história da arte, não apenas como uma obra de arte independente, mas também como parte de uma rede mais ampla de cultura visual do século XVII.

condição
Het doek is in een eerdere periode gedoubleerd, een gebruikelijke conserveringsmaatregel voor historische schilderijen. Onder UV-licht zijn retouches zichtbaar, verdeeld over diverse zones van het oppervlak, met enkele gedeelten van verfverlies. De toplaag vertoont veroudering en natuurlijke verdonkering, passend bij een schilderij van deze leeftijd en herkomst. Recent werd een oppervlakkige reiniging uitgevoerd, gevolgd door het aanbrengen van een nieuwe, dunne dammarvernis in mat-zijdeglans, die het schilderij optisch heeft gestabiliseerd. De lijst, monumentaal en rijk geprofileerd, toont enkele zorgvuldig bijgewerkte beschadigingen.

Provenance
A composição está relacionada com a pintura De rommelpotspeler de Cornelis van Dalen I/II no Museu Boijmans Van Beuningen, que constitui um ponto de referência importante tanto para a iconografia quanto para a colocação na história da arte. Essa afinidade reforça a datação, o contexto estilístico e a atribuição ao círculo de Van Dalen.

Considerações finais
De rommelpotspeler é uma obra vibrante, cheia de personalidade e de interesse na história da arte, que encarna de forma marcante as qualidades da Dutch Golden Age. A pintura possui um charme direto, sustentado por uma forte expressão, um uso sutil de cores e uma composição que valoriza completamente a figura. Em conjunto com o pendant museológico de Rotterdam, constitui uma adição valiosa a qualquer coleção focada na arte de gênero do século XVII, além de ser um documento representativo da esfera de influência da família Van Dalen na pintura.

Het werk 'De Rommelpotspeler' zit in een vergulde monumentale houten lijst met gipsen ornamenten (beschadigingen, oude restauraties en bijgewerkte delen; zie foto's).

Dimensões totais: 63x55,5cm
Dimensões do tecido: 40,5x33cm

Toda remessa em embalagem profissional via Fedex, DPD ou PostNL.

Para todos os envios, aplica-se uma sobretaxa para material de embalagem, que já está incluída no preço de envio mencionado.

O envio de obras de arte sempre envolve certos riscos. Embora o envio seja possível, recomendamos a retirada da obra pessoalmente, quando essa opção estiver disponível. Se optar pelo envio, o risco é inteiramente do comprador. A retirada garante que a obra de arte será recebida intacta e em perfeitas condições. Após a compra, você pode agendar facilmente um horário para retirar a obra em nossa oficina e estúdio, onde ela será preparada com segurança e cuidado para você.

Transporte Solicite um orçamento através do nosso site (Service-transport) ou através do suporte Catawiki

Bij de aankoop van dit kunstwerk heeft u de keuze om het te laten leveren met of zonder lijst. De lijst, rijkelijk versierd en passend bij het werk, wordt gratis aangeboden, zodat u het schilderij direct kunt ophangen. Hoewel wij uiterste zorg besteden aan professionele verpakking en verzending, is er een klein risico op schade aan de lijst of het glas tijdens transport. Eventuele schade aan de lijst of het glas die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf, wordt niet geaccepteerd als geldige reden voor een claim of annulering. Wij raden u aan het werk op te halen of eigen vervoer te organiseren, aangezien schade aan de lijst, met name de gipsen ornamenten, niet wordt vergoed.

Nos esforçamos para entregar sua obra de arte em segurança e em condições ideais, prestando atenção cuidadosa à embalagem e ao procedimento de envio. Em caso de dúvidas ou pedidos especiais, você pode sempre entrar em contato com o serviço de atendimento ao cliente da Catawiki.

O cliente é responsável pelos direitos de importação e custos adicionais que possam ser aplicáveis na entrega no exterior.