Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Slibaardewerk en pruimen






Formada como leiloeira francesa, trabalhou no departamento de avaliação da Sotheby’s Paris.
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Natureza-morta com loiças romanas e ameixas, óleo sobre painel de Bert van der Meer (1980), assinado, original, com moldura, Países Baixos, 57 × 68 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Bert van der Meer – Natureza-morta com vidro romano e do século XVII
Óleo sobre painel
Nesta pintura, objetos históricos e simplicidade natural se unem harmonicamente: uma peça de cerâmica de barro, acompanhada por ameixas maduras. A cerâmica quente e envelhecida forma um belo contraste com o roxo profundo e aveludado da fruta.
Van der Meer consegue capturar de forma treffend essa beleza frágil em camadas finas de tinta a óleo, onde luz, tempo e impermanência se unem em um conjunto sutil e harmonioso.
Uma obra notável que irradia tanto artesanato quanto paixão — uma aquisição para qualquer apreciador do realismo clássico contemporâneo.
Tamanho interno: 60 cm x 50 cm
Tamanho incluindo moldura: 68 cm x 57 cm
Informações sobre o artista
Bert van der Meer werd in 1980 geboren in Surhuisterveen (Friesland). Al op jonge leeftijd begon hij te tekenen en kreeg hij veel interesse in vorm, licht en compositie. Sinds 2003 werkt hij als schilder, met een voorkeur voor stillevens en portretten in olieverf.
Van der Meer é majoritariamente autodidata. Ao praticar bastante e fazer suas próprias pesquisas, ele desenvolveu um estilo próprio e reconhecível, no qual o domínio técnico e a imaginação pessoal se encontram.
Em seu trabalho, ele se concentra principalmente em naturezas-mortas com objetos que mostram os vestígios do tempo, como antigas garrafas de vidro, achados arqueológicos e utensílios desgastados. Ele possui uma grande coleção de objetos que vão desde vidro romano até cerâmica medieval, frequentemente usados como inspiração e que aparecem em suas pinturas. Esses objetos simbolizam a passagem do tempo e conferem à sua obra uma atmosfera poética e às vezes nostálgica.
Seus quadros destacam-se por composições tradicionais, tons de cores suaves e uma atenção cuidadosa à luz e sombra. Assim, seu estilo se alinha aos pintores realistas do século XX. No entanto, ele consegue adicionar uma sensibilidade contemporânea ao seu modo clássico de trabalhar.
Além de pintar naturezas-mortas, ele também retrata pessoas e experimenta com paisagens e estudos em cor e luz.
Bert van der Meer – Natureza-morta com vidro romano e do século XVII
Óleo sobre painel
Nesta pintura, objetos históricos e simplicidade natural se unem harmonicamente: uma peça de cerâmica de barro, acompanhada por ameixas maduras. A cerâmica quente e envelhecida forma um belo contraste com o roxo profundo e aveludado da fruta.
Van der Meer consegue capturar de forma treffend essa beleza frágil em camadas finas de tinta a óleo, onde luz, tempo e impermanência se unem em um conjunto sutil e harmonioso.
Uma obra notável que irradia tanto artesanato quanto paixão — uma aquisição para qualquer apreciador do realismo clássico contemporâneo.
Tamanho interno: 60 cm x 50 cm
Tamanho incluindo moldura: 68 cm x 57 cm
Informações sobre o artista
Bert van der Meer werd in 1980 geboren in Surhuisterveen (Friesland). Al op jonge leeftijd begon hij te tekenen en kreeg hij veel interesse in vorm, licht en compositie. Sinds 2003 werkt hij als schilder, met een voorkeur voor stillevens en portretten in olieverf.
Van der Meer é majoritariamente autodidata. Ao praticar bastante e fazer suas próprias pesquisas, ele desenvolveu um estilo próprio e reconhecível, no qual o domínio técnico e a imaginação pessoal se encontram.
Em seu trabalho, ele se concentra principalmente em naturezas-mortas com objetos que mostram os vestígios do tempo, como antigas garrafas de vidro, achados arqueológicos e utensílios desgastados. Ele possui uma grande coleção de objetos que vão desde vidro romano até cerâmica medieval, frequentemente usados como inspiração e que aparecem em suas pinturas. Esses objetos simbolizam a passagem do tempo e conferem à sua obra uma atmosfera poética e às vezes nostálgica.
Seus quadros destacam-se por composições tradicionais, tons de cores suaves e uma atenção cuidadosa à luz e sombra. Assim, seu estilo se alinha aos pintores realistas do século XX. No entanto, ele consegue adicionar uma sensibilidade contemporânea ao seu modo clássico de trabalhar.
Além de pintar naturezas-mortas, ele também retrata pessoas e experimenta com paisagens e estudos em cor e luz.
