Santicri - Opera Santicri - Unicorns Are Real






É bacharel em história da arte e liderou a arte moderna e contemporânea do pós-guerra na Bonhams.
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Santicri apresenta Opera Santicri - Unicorns Are Real, uma escultura em técnica mista (resina, pó de mármore, aço e acrílico), edição limitada a 100 exemplares, datada de 2022, com 50 cm de altura, 34 cm de largura e 10 cm de profundidade, peso de 6 kg, origina de Itália, assinada à mão, certificado de autenticidade, em excelente estado.
Descrição fornecida pelo vendedor
Santicri participou de várias exposições de arte de destaque internacional. Entre as mais significativas, em 2022 exibiu suas obras no prestigioso Palazzo Grillo de Gênova, e em 2023 esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nova York, ampliando assim sua visibilidade em contextos tanto nacionais quanto internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os Best-Selling Artists de 2024 pela Artmayeur, uma das plataformas mais renomadas no mundo da arte. No mesmo ano, também foi listado entre os três nomes mais buscados na plataforma Catawiki, um sinal adicional do crescente apreço pelo seu trabalho. Esses reconhecimentos destacam o talento extraordinário e a visibilidade cada vez maior de Santicri no cenário artístico contemporâneo.
Técnica: resina, pó de mármore, aço, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
ano 2022
Weight 6 kg
Esta escultura representa uma interpretação ousada e provocativa da mitologia tradicional.
A artista parece desafiar as convenções icônicas do unicórnio como símbolo de pureza e magia, transformando-o em um ícone de sofrimento e conflito. O uso das cores do arco-íris para representar a ferida cria um contraste extraordinário entre a beleza e a tragédia.
Esta escultura pode ser interpretada de várias maneiras: uma reflexão sobre a fragilidade da beleza, uma representação da luta pela identidade ou uma crítica à violência escondida atrás da aparência. É uma obra de arte que certamente desperta emoções e estimula a reflexão, levando os observadores a considerarem o significado mais profundo da beleza e do sofrimento.
A escultura é uma tiragem limitada a 100 exemplares, cada um com colorações diferentes das demais.
O artista consolidou-se em 2024 como um dos nomes mais procurados na Catawiki, posicionando-se logo após ícones como Kaws e Banksy. Sua arte se destaca em um contexto exclusivo que inclui outras categorias de excelência, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Um talento reconhecido não apenas pelo valor criativo, mas também como um dos investimentos mais promissores do ano.
Nascido em 1992 em Macerata, na região de Marche, o artista italiano seguiu uma carreira que, por meio de estudos em topografia e arquitetura, o levou a colaborar com um artesão escultor em resina. Lá, ele desenvolveu uma necessidade crescente de se encontrar e liberar sua criatividade.
Suas obras são vendidas no mundo todo, colaborando com galerias na Itália e na Europa.
A sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea.
"Nunca é fácil classificar a própria arte. Tento transmitir o que meus olhos veem, minha maneira de ver o que me cerca, e reformulo isso com um design que se encaixa bem nos tempos modernos: impactante e memorável."
Santicri participou de várias exposições de arte de destaque internacional. Entre as mais significativas, em 2022 exibiu suas obras no prestigioso Palazzo Grillo de Gênova, e em 2023 esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nova York, ampliando assim sua visibilidade em contextos tanto nacionais quanto internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os Best-Selling Artists de 2024 pela Artmayeur, uma das plataformas mais renomadas no mundo da arte. No mesmo ano, também foi listado entre os três nomes mais buscados na plataforma Catawiki, um sinal adicional do crescente apreço pelo seu trabalho. Esses reconhecimentos destacam o talento extraordinário e a visibilidade cada vez maior de Santicri no cenário artístico contemporâneo.
Técnica: resina, pó de mármore, aço, acrílico
Medidas: H50 x L34 x P10 cm
Novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
ano 2022
Weight 6 kg
Esta escultura representa uma interpretação ousada e provocativa da mitologia tradicional.
A artista parece desafiar as convenções icônicas do unicórnio como símbolo de pureza e magia, transformando-o em um ícone de sofrimento e conflito. O uso das cores do arco-íris para representar a ferida cria um contraste extraordinário entre a beleza e a tragédia.
Esta escultura pode ser interpretada de várias maneiras: uma reflexão sobre a fragilidade da beleza, uma representação da luta pela identidade ou uma crítica à violência escondida atrás da aparência. É uma obra de arte que certamente desperta emoções e estimula a reflexão, levando os observadores a considerarem o significado mais profundo da beleza e do sofrimento.
A escultura é uma tiragem limitada a 100 exemplares, cada um com colorações diferentes das demais.
O artista consolidou-se em 2024 como um dos nomes mais procurados na Catawiki, posicionando-se logo após ícones como Kaws e Banksy. Sua arte se destaca em um contexto exclusivo que inclui outras categorias de excelência, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon. Um talento reconhecido não apenas pelo valor criativo, mas também como um dos investimentos mais promissores do ano.
Nascido em 1992 em Macerata, na região de Marche, o artista italiano seguiu uma carreira que, por meio de estudos em topografia e arquitetura, o levou a colaborar com um artesão escultor em resina. Lá, ele desenvolveu uma necessidade crescente de se encontrar e liberar sua criatividade.
Suas obras são vendidas no mundo todo, colaborando com galerias na Itália e na Europa.
A sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea.
"Nunca é fácil classificar a própria arte. Tento transmitir o que meus olhos veem, minha maneira de ver o que me cerca, e reformulo isso com um design que se encaixa bem nos tempos modernos: impactante e memorável."
