“Cálice das Marés e Aurora” — Vidro Escultural - Vidro - Kunitaro Uchida 内田邦太郎 (b. 1942) - Japão - Período Shōwa (1926-1989)

Sobre as Obras
Artista: Kunitaro Uchida (Uchida Kunitaro)
Título da obra: “Cálice das Marés e Aurora” — Vidro Escultural

Este cálice escultural de Kunitaro Uchida ergue-se como uma silenciosa coluna de luz — um objeto suspenso entre o mar e o céu.
Sua superfície varia do suave ametista ao profundo azul oceano, finalmente se dissolvendo em verde luminoso, ecoando o movimento suave das marés ou as cores que desaparecem de uma aurora. No centro, anéis de vidro entrelaçados florescem como um organismo vivo, sustentando a forma com vitalidade orgânica.

A textura da superfície suave e cristalina — nem totalmente transparente nem opaca — revela a essência da técnica utilizada: pâte de verre.
Este método único permite que as cores se misturem como pigmentos suspensos no ar, criando a superfície aveludada, semelhante à cera, que define o trabalho de Uchida.

Pâte de verre é uma das técnicas mais delicadas e de grande importância histórica na arte do vidro, envolvendo a fusão de vidro em pó em um molde a baixas temperaturas para alcançar uma precisão e sutileza sem precedentes. Revivida apenas por um punhado de mestres modernos, ela continua sendo uma técnica excepcionalmente exigente — uma que Uchida elevou a uma expressão poética.

Mais do que um vaso, esta peça se apresenta como um poema escultural em vidro.
Um devaneio de luz, água e o pulsar silencioso da natureza, trazido à vida através da arte atemporal da pâte de verre.

Sobre Pâte de verre
Pâte de verre é uma das técnicas mais delicadas e de maior importância histórica na arte do vidro. Ela envolve misturar vidro em pó com um agente aglutinante, preenchê-lo em um molde e assar a baixa temperatura para alcançar uma colocação meticulosa de cores e uma textura suave, semelhante à cera, que outros métodos não conseguem replicar.

A origem dessa técnica remonta ao escultor francês Henri Cros (1840–1907) do século XIX. Inicialmente, Cros criou obras em relevo usando cera colorida, mas devido à fragilidade da cera, buscou uma maneira de recriar sua textura em vidro, mantendo a sensação semelhante à cera, estabelecendo, eventualmente, a técnica de pâte de verre.

No entanto, pâte de verre é extremamente difícil de dominar. Após a Segunda Guerra Mundial, a técnica quase desapareceu e passou a ser conhecida como uma 'arte perdida'. Há muito tempo é considerada uma das formas mais desafiadoras de trabalho em vidro para ser revitalizada, e apenas um número limitado de artistas conseguiu restaurar e perpetuar seus métodos.

Hoje, apenas alguns artistas habilidosos, como Kunitaro Uchida, conseguem dominar verdadeiramente essa técnica. Cada peça é cuidadosamente finalizada à mão, resultando em obras de raridade e valor artístico excepcionais. Pâte de verre representa a verdadeira essência da arte do vidro.

Tamanho:
Diâmetro: 8 cm
Altura: 24,6 cm
Peso: 592 g

Sobre o Artista
Kunitaro Uchida é um artesão de vidro japonês, nascido em Quioto em 1942, como filho mais velho de um artista de cerâmica. Formou-se na Departamento de Artesanato da Universidade de Artes de Tóquio em 1967, com especialização em fundição de metal. Após a graduação, ingressou no Laboratório de Pesquisa em Vidro na Estação de Testes Industriais Municipais de Osaka para estudar técnicas de coloração de vidro. Em 1968, tornou-se artesão na Sanyu Glass Art, em Osaka, onde passou cinco anos dominando o sopro de vidro.

Em 1976, Uchida conseguiu recriar a técnica de vidro misteriosa chamada 'Pâte de verre', que teve origem na França durante o período Art Nouveau e havia sido perdida no Japão após a Segunda Guerra Mundial. Ele começou a apresentar suas obras em várias exposições individuais realizadas anualmente em locais como Ikebukuro PARCO Gallery, Kichijoji PARCO e Amelia Gallery em Minami-Aoyama. Além disso, estabeleceu departamentos de vidro no Tokyo Craft Design Institute e no Atelier Hikosen, produzindo produtos de vidro sob o nome 'Uchida Craft'.

Em 1987, Uchida foi convidado a participar da exposição 'Arte em Vidro do Japão' em Nova York. Suas obras foram adquiridas pelo Museu de Lausanne, na Suíça, conquistando reconhecimento tanto nacional quanto internacional. Ele permanece ativo, desafiando-se continuamente a criar novas obras e exibindo-se em várias galerias por todo o Japão.

Principais Conquistas
• 1987: Exibido na mostra 'Art Glass of Japan' na Heller Gallery em Nova York; suas obras foram colecionadas e exibidas pelo Museu de Lausanne, Suíça.
• 1990 e 1992: Expositor convidado na divisão de vidro da Exposição de Artesanato Moderno Asahi.

Aparência
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