Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche






Mestrado em Inovação e Organização Cultural, dez anos em arte italiana contemporânea.
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Ennio Finzi (1931-2024) apresenta Opere transcromatiche, original de 1978, desenho a pastel sobre papel com lápis e pastéis a óleo, 22 × 28 cm, assinado no canto inferior direito, emoldurado na Itália e acompanhado de certificado de arquivamento emitido pelo arquivo Ennio Finzi, em excelentes condições.
Descrição fornecida pelo vendedor
Scale transcromatiche (1978)
Lápis e pastéis a óleo sobre papel
Com cornice.
Assinado no canto inferior direito.
Opera acompanhada de certificado de arquivamento emitido pelo arquivo Ennio Finzi.
As obras do período transcromático são as obras de Finzi mais significativas e procuradas. Cada vez mais raras e em contínua ascensão.
Esta com quatro faixas é uma joia para os colecionadores do mestre.
Ennio Finzi foi considerado, não oficialmente, o último pintor espacialista vivo; tendo ele 16 anos em 1947, como ele mesmo posteriormente recordou, não pôde ser inscrito no movimento pictórico do Spazialismo, ao contrário de Tancredi Parmeggiani (1927 - 1964), que na época tinha vinte anos.
A relação de amizade e partilha artística com o grande pintor Tancredi, que também foi celebrada por importantes escritos críticos e exposições, certamente o levou a se inserir no círculo de alguns dos maiores expoentes da pintura e da cultura dos anos cinquenta e sessenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, e a atuar em estreita colaboração com os principais mestres venezianos daquele movimento, como Virgilio Guidi, Riccardo Licata ou Emilio Vedova, sendo sempre Tancredi quem o apresentou à grande colecionadora americana Peggy Guggenheim. Durante toda a década de cinquenta, Finzi seguiu uma pesquisa fundamentalmente espacialista, concentrada no uso da cor e dos efeitos distônicos e atonais, interpretando também as novas correntes musicais da época, do atonalismo schoembergiano ao 'be bop' do jazz afro-americano. De fato, para Finzi, a música tinha uma importância fundamental, pois ele mesmo recordava que, para ele, a percepção da cor ocorria apenas 50% através da visão e os outros 50% com a ajuda da audição, pois a cor não tinha apenas uma imagem, mas também um som.
De 1960 a 1978, também devido a problemas relacionados à dificuldade de vender obras espacialistas em um momento histórico que favorecia outros tipos de pesquisa[1], ele decidiu adotar completamente os princípios mais contemporâneos da análise científica e tecnológica típicos daquela época, não como os artistas do Gruppo N, que efetivamente utilizavam eletrônica e iluminação técnica em suas obras[6], mas buscando criar as mesmas premissas com uma Não-Pintura de tipo analítico em preto e branco, que se afastasse dos fortes cromatismos anteriores, concentrando-se no automatismo e na combinação de ritmos.[7] Aproximando-se cada vez mais do Cinetismo[1].
Desde 1978, Finzi redescobriu a cor, abrindo uma temporada que de alguma forma seguiu aquele bombardeio desorientador de imagens que, no início dos anos 80, se tornou predominante, tanto que, a partir da metade dos anos 80, cansado daquela intensidade, ele buscou então uma espécie de retorno à interioridade meditativa, combinando ao campo preto um uso da cor para ressurgimento, para emergência; veja-se o ciclo do "Nero-Acromático" e depois "Neroiride", fortemente inspirados na música de Luigi Nono, que o levaram, então, nos anos 90, às séries de "Grammaticando" e depois "Flipper", nas quais tentou organizar uma linguagem pictórica codificada por sinais e operações contrastantes. Ennio Finzi, de qualquer forma, buscou continuamente ao longo dos anos uma maneira de expressar a própria essência da "ideia", da sensação, usando o meio pictórico como ferramenta e sem querer, a priori, construir um estilo reconhecível, pois pintura por pintura. Considerar toda a evolução de seu trabalho ao longo dos anos, com suas incongruências e contradições, vislumbrando um fio condutor subterrâneo, ao invés de interpretar cada momento pictórico isoladamente, foi, portanto, a chave para compreender o estilo de Finzi.
Começou a expor em 1949 na Fundação Bevilacqua La Masa de Veneza, onde em 1956 realizou sua primeira exposição individual, uma fundação que em 1980 também lhe dedicou uma antologia.
Participou em 1959 e 1999 na VIII e XIII Quadriennale di Roma[11] e em 1986 na XLII Biennale d'Arte di Venezia.[12]
Viveu e trabalhou em Veneza-Mestre, onde ensinou na Academia de Veneza. Faleceu em sua casa em Mestre em 19 de junho de 2024, aos 93 anos.
Scale transcromatiche (1978)
Lápis e pastéis a óleo sobre papel
Com cornice.
Assinado no canto inferior direito.
Opera acompanhada de certificado de arquivamento emitido pelo arquivo Ennio Finzi.
As obras do período transcromático são as obras de Finzi mais significativas e procuradas. Cada vez mais raras e em contínua ascensão.
Esta com quatro faixas é uma joia para os colecionadores do mestre.
Ennio Finzi foi considerado, não oficialmente, o último pintor espacialista vivo; tendo ele 16 anos em 1947, como ele mesmo posteriormente recordou, não pôde ser inscrito no movimento pictórico do Spazialismo, ao contrário de Tancredi Parmeggiani (1927 - 1964), que na época tinha vinte anos.
A relação de amizade e partilha artística com o grande pintor Tancredi, que também foi celebrada por importantes escritos críticos e exposições, certamente o levou a se inserir no círculo de alguns dos maiores expoentes da pintura e da cultura dos anos cinquenta e sessenta, como Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, e a atuar em estreita colaboração com os principais mestres venezianos daquele movimento, como Virgilio Guidi, Riccardo Licata ou Emilio Vedova, sendo sempre Tancredi quem o apresentou à grande colecionadora americana Peggy Guggenheim. Durante toda a década de cinquenta, Finzi seguiu uma pesquisa fundamentalmente espacialista, concentrada no uso da cor e dos efeitos distônicos e atonais, interpretando também as novas correntes musicais da época, do atonalismo schoembergiano ao 'be bop' do jazz afro-americano. De fato, para Finzi, a música tinha uma importância fundamental, pois ele mesmo recordava que, para ele, a percepção da cor ocorria apenas 50% através da visão e os outros 50% com a ajuda da audição, pois a cor não tinha apenas uma imagem, mas também um som.
De 1960 a 1978, também devido a problemas relacionados à dificuldade de vender obras espacialistas em um momento histórico que favorecia outros tipos de pesquisa[1], ele decidiu adotar completamente os princípios mais contemporâneos da análise científica e tecnológica típicos daquela época, não como os artistas do Gruppo N, que efetivamente utilizavam eletrônica e iluminação técnica em suas obras[6], mas buscando criar as mesmas premissas com uma Não-Pintura de tipo analítico em preto e branco, que se afastasse dos fortes cromatismos anteriores, concentrando-se no automatismo e na combinação de ritmos.[7] Aproximando-se cada vez mais do Cinetismo[1].
Desde 1978, Finzi redescobriu a cor, abrindo uma temporada que de alguma forma seguiu aquele bombardeio desorientador de imagens que, no início dos anos 80, se tornou predominante, tanto que, a partir da metade dos anos 80, cansado daquela intensidade, ele buscou então uma espécie de retorno à interioridade meditativa, combinando ao campo preto um uso da cor para ressurgimento, para emergência; veja-se o ciclo do "Nero-Acromático" e depois "Neroiride", fortemente inspirados na música de Luigi Nono, que o levaram, então, nos anos 90, às séries de "Grammaticando" e depois "Flipper", nas quais tentou organizar uma linguagem pictórica codificada por sinais e operações contrastantes. Ennio Finzi, de qualquer forma, buscou continuamente ao longo dos anos uma maneira de expressar a própria essência da "ideia", da sensação, usando o meio pictórico como ferramenta e sem querer, a priori, construir um estilo reconhecível, pois pintura por pintura. Considerar toda a evolução de seu trabalho ao longo dos anos, com suas incongruências e contradições, vislumbrando um fio condutor subterrâneo, ao invés de interpretar cada momento pictórico isoladamente, foi, portanto, a chave para compreender o estilo de Finzi.
Começou a expor em 1949 na Fundação Bevilacqua La Masa de Veneza, onde em 1956 realizou sua primeira exposição individual, uma fundação que em 1980 também lhe dedicou uma antologia.
Participou em 1959 e 1999 na VIII e XIII Quadriennale di Roma[11] e em 1986 na XLII Biennale d'Arte di Venezia.[12]
Viveu e trabalhou em Veneza-Mestre, onde ensinou na Academia de Veneza. Faleceu em sua casa em Mestre em 19 de junho de 2024, aos 93 anos.
