Serena Grassetti - Split Self

“Split Self” mostra metade de um rosto, como se a outra parte pertencesse a um mundo invisível e interior.
Os arranhões de cor, realizados com pigmentos naturais, contam cicatrizes, vestígios de experiência e memórias pessoais.
Do outro lado, a cor derramada se liberta sem controle, revelando o caos emocional que cada um carrega dentro de si.
A obra torna-se um auto-retrato da identidade: um equilíbrio frágil entre o que mostramos e o que retemos, entre ordem aparente e desordem interior, entre o que você é e o que se tornou.



Envio e apresentação:
A obra será enviada sem moldura, cuidadosamente enrolada em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em uma moldura, a critério do colecionador.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
Não deve ser tensionada excessivamente durante a estrutura para evitar alterações na textura e na aparência dos pigmentos naturais.
Não utilize o tenditela, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
Recomenda-se confiar a um moldureiro experiente para uma montagem ideal.

Realizado em uma tela crua que realça a materialidade da obra, esta peça combina a arte figurativa com o gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, em uma busca que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundidades da cor, percebe-se a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspecção de Lucian Freud. Uma peça que se insere no cenário da arte moderna de coleção, perfeita para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova York, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada àqueles que compreendem o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da arte fina, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores à procura de arte de luxo e obras destinadas a valorizar-se ao longo do tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra se destaca pelo uso de uma coloração completamente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem busca arte contemporânea com uma assinatura distinta e autêntica.

As obras estão em coleções particulares e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado e do investimento em arte. Perfeito para quem busca uma obra única e original, que combine tradição, inovação e profunda expressão visual.


Características técnicas
Materiais: Pigmentos naturais sobre tela crua, carvão
Firma: assinatura do artista na frente
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cujo talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente apreço em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista consolidada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas ao redor do mundo. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. Ela é inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre o homem e a natureza em seu trabalho, usando folhas, raízes e carvão. Suas obras, que combinam elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e entusiastas de arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, sua capacidade de se conectar à natureza e transformar essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. Sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez maior.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que combina com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram a profunda conexão entre o homem e a natureza. Criada em uma pequena cidade cercada pela beleza natural, Serena encontra inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

Sua formação artística abrange tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, criando uma linguagem artística distinta, na qual sustentabilidade e maestria técnica se entrelaçam. Suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de preservá-lo.

Nos últimos anos, Serena consolidou seu estilo também graças à influência de artistas locais renomados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a seguir um caminho que antes admirava de longe. Hoje, suas criações são apreciadas internacionalmente, testemunhando sua dedicação à fusão entre arte e natureza.