Matias Machado - Pluto






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Matias Machado, Pluto, 2025, original 100 × 100 cm pintura acrílica com pastel e aerógrafo em tela de algodão, assinatura à mão, enviado da Irlanda com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Informações do Canvas :
/!"PINTURA ORIGINAL 1/1 ENVIADA ARREDONDADA EM UM TUBO
Técnica: pastel, acrílico e aerógrafo
Dimensões: aproximadamente 100x100cm.
Suporte: canvas de algodão 380g/m2 pré-tratado
Assinado à mão na frente (veja as fotos), incluindo Certificado de Autenticidade.
A tinta é enviada enrolada em um tubo, deixando você livre para escolher como exibi-la (montada em um bastidor, exibida sob vidro, etc.).
Quem é Matias Machado?
Originário de Bordeaux, Matias Machado descobriu a arte inicialmente através do graffiti — uma prática crua e instintiva que moldou sua profunda conexão com o gesto, o ritmo e a cor. Desde aquelas primeiras experiências em paredes urbanas, ele manteve um gosto pela espontaneidade, imperfeição e liberdade — qualidades que agora definem a essência de sua pintura.
Após ingressar na Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX) em 2013, o trabalho de Machado evoluiu de uma expressão baseada na rua para uma linguagem visual mais complexa e carregada de camadas. Sua prática de estúdio combina expressionismo abstrato, cubismo contemporâneo e um forte senso de composição intuitiva. Ainda assim, por trás dessa sofisticação, há algo profundamente humano: um retorno deliberado ao impulso ingênuo, espontâneo e quase infantil do desenho.
Nas pinturas de Machado, cor e linha movem-se com instinto, e não com precisão. Suas figuras são fragmentadas, distorcidas ou reconstituídas — ecoando a liberdade dos primeiros traços de uma criança no papel. O que pode parecer um 'desenho de criança' é, na verdade, uma busca consciente por autenticidade: uma tentativa de desaprender o controle, de reduzir a pintura ao seu núcleo emocional.
Por meio desse processo, Machado transforma o caos visual em estrutura. Seu uso de óleo, acrílica, spray e pastéis a óleo permite que múltiplas camadas coexistam — gestos violentos ao lado de traços delicados, pesados impastos junto a lavagens transparentes. Cada obra torna-se um playground de emoção e contradição, onde vulnerabilidade encontra vitalidade.
O estilo 'infantil' que caracteriza suas obras recentes não é uma regressão, mas uma reivindicação de inocência — um ato de resistência contra a sobre-intelectualização. Ao abraçar a imperfeição e a espontaneidade, Machado reconecta a pintura com sua dimensão mais essencial: a alegria de criar livremente.
Agora, baseado na Irlanda e exibindo regularmente em Paris, Matias Machado continua a desenvolver um corpo de trabalho que oscila entre abstração e figuração, caos e ordem, instinto e reflexão. Suas pinturas convidam os espectadores a redescobrir a beleza do imperfeito — um mundo visual onde energia, emoção e honestidade prevalecem sobre regras.
Informações do Canvas :
/!"PINTURA ORIGINAL 1/1 ENVIADA ARREDONDADA EM UM TUBO
Técnica: pastel, acrílico e aerógrafo
Dimensões: aproximadamente 100x100cm.
Suporte: canvas de algodão 380g/m2 pré-tratado
Assinado à mão na frente (veja as fotos), incluindo Certificado de Autenticidade.
A tinta é enviada enrolada em um tubo, deixando você livre para escolher como exibi-la (montada em um bastidor, exibida sob vidro, etc.).
Quem é Matias Machado?
Originário de Bordeaux, Matias Machado descobriu a arte inicialmente através do graffiti — uma prática crua e instintiva que moldou sua profunda conexão com o gesto, o ritmo e a cor. Desde aquelas primeiras experiências em paredes urbanas, ele manteve um gosto pela espontaneidade, imperfeição e liberdade — qualidades que agora definem a essência de sua pintura.
Após ingressar na Beaux-Arts de Bordeaux (EBABX) em 2013, o trabalho de Machado evoluiu de uma expressão baseada na rua para uma linguagem visual mais complexa e carregada de camadas. Sua prática de estúdio combina expressionismo abstrato, cubismo contemporâneo e um forte senso de composição intuitiva. Ainda assim, por trás dessa sofisticação, há algo profundamente humano: um retorno deliberado ao impulso ingênuo, espontâneo e quase infantil do desenho.
Nas pinturas de Machado, cor e linha movem-se com instinto, e não com precisão. Suas figuras são fragmentadas, distorcidas ou reconstituídas — ecoando a liberdade dos primeiros traços de uma criança no papel. O que pode parecer um 'desenho de criança' é, na verdade, uma busca consciente por autenticidade: uma tentativa de desaprender o controle, de reduzir a pintura ao seu núcleo emocional.
Por meio desse processo, Machado transforma o caos visual em estrutura. Seu uso de óleo, acrílica, spray e pastéis a óleo permite que múltiplas camadas coexistam — gestos violentos ao lado de traços delicados, pesados impastos junto a lavagens transparentes. Cada obra torna-se um playground de emoção e contradição, onde vulnerabilidade encontra vitalidade.
O estilo 'infantil' que caracteriza suas obras recentes não é uma regressão, mas uma reivindicação de inocência — um ato de resistência contra a sobre-intelectualização. Ao abraçar a imperfeição e a espontaneidade, Machado reconecta a pintura com sua dimensão mais essencial: a alegria de criar livremente.
Agora, baseado na Irlanda e exibindo regularmente em Paris, Matias Machado continua a desenvolver um corpo de trabalho que oscila entre abstração e figuração, caos e ordem, instinto e reflexão. Suas pinturas convidam os espectadores a redescobrir a beleza do imperfeito — um mundo visual onde energia, emoção e honestidade prevalecem sobre regras.
