Masami Kobayashi – Vaso de garrafa octogonal entalhado com celadon, argila natural e gradiente - Porcelana - Masami Kobayashi - Japão - Período Shōwa (1926-1989)

Vaso octogonal contemporâneo de Masami Kobayashi com presença arquitetônica – Graduação de cores em três níveis, do verde celadon à argila natural e à base de terracota – Linhas de textura esculpidas na vertical que realçam a forma geométrica da peça.

Resumo: Este é um vaso contemporâneo de cerâmica de Masami Kobayashi (小林政美), artista ceramista japonês. A peça apresenta uma forma octogonal marcante, com linhas de textura verticalmente gravadas ao longo de sua extensão. A superfície exibe uma gradação impressionante em três níveis: a seção superior é esmaltada em verde celadon suave, a zona do meio revela o corpo de argila natural em tons de bege quente, e a parte inferior apresenta tonalidades ricas de terracota e vermelho ferro. Essa transição controlada do esmalte para a argila crua exemplifica a maestria de Kobayashi nas técnicas de queima e sua sensibilidade à beleza inerente dos materiais cerâmicos. O vaso funciona tanto como objeto escultural quanto como recipiente funcional, atraindo colecionadores de cerâmica japonesa contemporânea, entusiastas de design minimalista e aqueles que apreciam trabalhos que celebram as qualidades elementares da argila e do fogo.

Masami Kobayashi é um artista contemporâneo japonês de cerâmica cujo trabalho reflete um profundo envolvimento com técnicas tradicionais de cerâmica de pedra, ao mesmo tempo em que abraça sensibilidades estéticas modernas. Suas formas octogonais remetem aos vasos facetados da cerâmica japonesa e coreana medievais, onde a precisão geométrica encontra irregularidades orgânicas. A gradação de três níveis vista neste vaso é alcançada por meio de controle cuidadoso da aplicação do esmalte e da atmosfera do forno. O esmalte celadon superior é aplicado generosamente, criando uma superfície lisa e brilhante. Abaixo dele, o esmalte se estreita ou para completamente, permitindo que o corpo de argila natural apareça. As tonalidades de terracota e vermelho ferro na seção inferior resultam do conteúdo de ferro na argila reagindo com oxigênio durante a queima – uma técnica conhecida como flashing ou queima de argila nua, celebrada em estilos como a cerâmica de Bizen e Shigaraki.

O vaso apresenta uma forma octogonal alta e esguia, com oito faces distintas. O pescoço é estreito e suavemente afunilado, levando a uma boca arredondada simples. As linhas verticais esculpidas – criadas por penteamento ou escultura do barro enquanto ainda está úmido, mas resistente – adicionam textura e ritmo visual, guiando o olhar de cima para baixo. Um terço superior do vaso é revestido com um esmalte celadon suave, cujos tons semelhantes ao jade evocam paisagens naturais e a estética tradicional do Leste Asiático. À medida que o olhar desce, o esmalte gradualmente se afinando, revelando o corpo de barro natural em tons quentes de bege e ocre. Essa zona intermediária funciona como um espaço de transição, nem totalmente esmaltada nem completamente crua, criando tensão visual e interesse.

A seção inferior do vaso não é vidrada, expondo a resposta do corpo de argila à queima em altas temperaturas. Aqui, a argila adquiriu tons ricos de terracota, ferrugem e carvão, com variações sutis que sugerem o movimento da chama e da atmosfera do forno. Essas 'fire marks' são valorizadas na cerâmica japonesa, consideradas evidências da colaboração entre artista, material e forno. A forma octogonal permanece consistente ao longo do objeto, com linhas verticais esculpidas que criam uma textura rítmica, realçando a estrutura geométrica. A base é simples e estável, permitindo que o vaso fique firme, mantendo suas proporções elegantes.

Neste interior contemporâneo, este vaso funciona como uma peça de destaque. Sua ênfase vertical e forma arquitetônica combinam com espaços modernos de linhas limpas e paletas neutras. A gradação de três níveis adiciona interesse visual sem sobrecarregar — o topo em celadon traz calma, o meio em argila natural oferece calor, e a base em terracota ancoram a peça com riqueza terrosa. Exibido em um aparador, console ou mesa baixa, o vaso pode conter um único galho, grasses secas ou ficar vazio como uma escultura pura. A textura esculpida convida ao toque, enquanto a gradação de cores recompensa uma inspeção mais próxima. Para colecionadores, a obra de Kobayashi representa o diálogo contínuo entre os valores tradicionais da cerâmica japonesa — respeito pelo material, aceitação da irregularidade, celebração dos processos naturais — e a estética do design contemporâneo.

A peça parece estar em excelente estado, sem lascas, trincas ou danos estruturais visíveis. As variações de cor e a exposição ao barro são características estéticas intencionais decorrentes do processo de queima. Por favor, revise cuidadosamente as imagens para detalhes sobre o estado.

Envio e manuseio
Enviamos para todo o mundo via DHL ou EMS com seguro completo e rastreamento. Embalagem profissional garante chegada segura; envio combinado disponível para múltiplas vitórias. Os impostos alfandegários locais são de responsabilidade do comprador.

Garantia do Vendedor
Nós nos especializamos em cerâmicas japonesas autênticas e garantimos a autenticidade desta peça. Perguntas bem-vindas – respondemos em até 24 horas.