Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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Paesaggio de campo, óleo sobre tela de Pietro Scoppetta (1863–1920), datado entre 1900 e 1910, italiano, assinado à mão, mede 65 × 61 cm com moldura incluída, à venda com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Nápoles 1920)
Paisagem rural
Óleo sobre tela aplicado sobre cartolina, cm. 52 x 48
Firmado ‘P. SCOPPETTA’ na parte inferior direita
Dimensão com moldura, aproximadamente 65 x 61 x 5 cm.
NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. No verso: traço de inscrições. Obra assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Legítima. Obra com moldura dourada (defeitos):
Esta obra valiosa, proveniente do mercado de antiguidades como uma peça autógrafa do renomado pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920), centra-se na cena de uma paisagem urbana com tons suaves. Em particular, a pintura é um exemplo de seu trabalho paisagístico, que apresenta edifícios em um ambiente colinoso ou costeiro, com uma atmosfera nevoada e cores outonais.
O artista, através da fusão das massas cromáticas com pinceladas rápidas e vibrantes, cria uma visão de conjunto sólida que remete perfeitamente ao estilo daquele período. A obra, de fato, caracteriza-se por gamas cromáticas pastosas e por um estilo fluido e imediato.
Pietro Scoppetta nasceu em Amalfi em 15 de fevereiro de 1863. Inicialmente, dedicou-se aos estudos de arquitetura, que posteriormente abandonou para seguir os cursos de pintura de Giacomo Di Chirico. Após deixar os ensinamentos acadêmicos, em 1891 mudou-se para Nápoles, onde começou a expor em várias mostras organizadas pela Sociedade Promotrice local, demonstrando seu talento principalmente nas paisagens da sua costa amalfitana natal e do Vale dos Moinhos. Entre 1889 e 1890, foi convidado a afrescar, junto com outros artistas, as abóbadas do Caffè Gambrinus, ponto de encontro cultural elegante na capital napolitana. No mesmo período, trabalhou como ilustrador para algumas revistas da editora Treves, como 'Cronaca Partenopea', 'La Tavola Rotonda' e 'L’Illustrazione Italiana'.
Apesar do sucesso comercial e de crítica alcançado, em 1897 decide deixar a Itália para residir em Londres e Paris. Na capital francesa, onde vive entre 1897 e 1903, integra-se ao grupo de pintores napolitanos atraídos pelas sugestões burguesas da Belle Époque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Da experiência francesa, extrai elementos importantes do confronto com as obras dos pintores Impressionistas, que, porém, reinterpreta de forma totalmente pessoal, chegando a formular uma técnica pictórica sintética e luminosa. O período parisiense também provoca uma mudança profunda nas temáticas de suas obras: as representações paisagísticas do período anterior são substituídas por cenas da vida burguesa, nas quais o artista identifica elementos de otimismo e de tensão com o futuro, que melhor se ajustam à sua personalidade. Após 1910, abandona Paris para estabelecer-se em Roma, onde frequenta por um longo período a residência do amigo Pietro Carrara e de sua esposa, a marquesa Maria Valdambrini. Nos últimos anos de sua vida, dedica-se à poesia, publicando em 1919 a coletânea Ritmi del cuore sob o pseudônimo de Pictor Petrus.
Do ponto de vista conservador, a obra apresenta patina e encontra-se em estado de conservação discreto, com uma superfície pictórica que mostra sinais do tempo. No entanto, o efeito decorativo da obra permanece intacto, e ela está perfeitamente enquadrada em uma moldura dourada que acrescenta valor estético adicional à pintura (dimensão cm. 65 x 61 x 5 aproximadamente, com defeitos presentes). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não faz parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será considerado motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."
Proveniência: Coleção particular
Publicação
Inédito;
I Miti e il Territorio na Sicília das mil culturas. Quadreria inédita: catálogo geral dos quadros da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editora Lab_04, Marsala, 2025.
No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de processamento das formalidades de exportação.
Mais sobre o vendedor
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Nápoles 1920)
Paisagem rural
Óleo sobre tela aplicado sobre cartolina, cm. 52 x 48
Firmado ‘P. SCOPPETTA’ na parte inferior direita
Dimensão com moldura, aproximadamente 65 x 61 x 5 cm.
NOTA: Publicação do catálogo de obras da coleção Intermidiart. No verso: traço de inscrições. Obra assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Legítima. Obra com moldura dourada (defeitos):
Esta obra valiosa, proveniente do mercado de antiguidades como uma peça autógrafa do renomado pintor napolitano Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Nápoles, 1920), centra-se na cena de uma paisagem urbana com tons suaves. Em particular, a pintura é um exemplo de seu trabalho paisagístico, que apresenta edifícios em um ambiente colinoso ou costeiro, com uma atmosfera nevoada e cores outonais.
O artista, através da fusão das massas cromáticas com pinceladas rápidas e vibrantes, cria uma visão de conjunto sólida que remete perfeitamente ao estilo daquele período. A obra, de fato, caracteriza-se por gamas cromáticas pastosas e por um estilo fluido e imediato.
Pietro Scoppetta nasceu em Amalfi em 15 de fevereiro de 1863. Inicialmente, dedicou-se aos estudos de arquitetura, que posteriormente abandonou para seguir os cursos de pintura de Giacomo Di Chirico. Após deixar os ensinamentos acadêmicos, em 1891 mudou-se para Nápoles, onde começou a expor em várias mostras organizadas pela Sociedade Promotrice local, demonstrando seu talento principalmente nas paisagens da sua costa amalfitana natal e do Vale dos Moinhos. Entre 1889 e 1890, foi convidado a afrescar, junto com outros artistas, as abóbadas do Caffè Gambrinus, ponto de encontro cultural elegante na capital napolitana. No mesmo período, trabalhou como ilustrador para algumas revistas da editora Treves, como 'Cronaca Partenopea', 'La Tavola Rotonda' e 'L’Illustrazione Italiana'.
Apesar do sucesso comercial e de crítica alcançado, em 1897 decide deixar a Itália para residir em Londres e Paris. Na capital francesa, onde vive entre 1897 e 1903, integra-se ao grupo de pintores napolitanos atraídos pelas sugestões burguesas da Belle Époque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Da experiência francesa, extrai elementos importantes do confronto com as obras dos pintores Impressionistas, que, porém, reinterpreta de forma totalmente pessoal, chegando a formular uma técnica pictórica sintética e luminosa. O período parisiense também provoca uma mudança profunda nas temáticas de suas obras: as representações paisagísticas do período anterior são substituídas por cenas da vida burguesa, nas quais o artista identifica elementos de otimismo e de tensão com o futuro, que melhor se ajustam à sua personalidade. Após 1910, abandona Paris para estabelecer-se em Roma, onde frequenta por um longo período a residência do amigo Pietro Carrara e de sua esposa, a marquesa Maria Valdambrini. Nos últimos anos de sua vida, dedica-se à poesia, publicando em 1919 a coletânea Ritmi del cuore sob o pseudônimo de Pictor Petrus.
Do ponto de vista conservador, a obra apresenta patina e encontra-se em estado de conservação discreto, com uma superfície pictórica que mostra sinais do tempo. No entanto, o efeito decorativo da obra permanece intacto, e ela está perfeitamente enquadrada em uma moldura dourada que acrescenta valor estético adicional à pintura (dimensão cm. 65 x 61 x 5 aproximadamente, com defeitos presentes). "A moldura mostrada nas fotos acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, pronta para exibição assim que chegar. A moldura é incluída como cortesia e não faz parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será considerado motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."
Proveniência: Coleção particular
Publicação
Inédito;
I Miti e il Territorio na Sicília das mil culturas. Quadreria inédita: catálogo geral dos quadros da coleção do ciclo “I Miti e il territorio”, Editora Lab_04, Marsala, 2025.
No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de processamento das formalidades de exportação.
