Uma escultura de osso - Losso - Togo (Sem preço de reserva)

Um casal de ossos Losso, Norte de Togo, com características simplificadas e padrões esculpidos na superfície. Sinais de uso ritual e envelhecimento.

O povo Losso, com base no norte de Togo, é um grupo étnico relativamente pequeno cujas práticas artísticas e rituais permanecem em grande parte fora do mainstream da história da arte africana. Entre os aspectos mais raros e mais fascinantes de sua cultura material estão suas esculturas de osso — objetos pequenos, muitas vezes austeros, usados em contextos espirituais e rituais. Essas obras são notáveis por sua escolha incomum de material e por seu profundo ressonância simbólica.

Ao contrário das esculturas de madeira ou metal mais comuns encontradas nas tradições da África Ocidental, as esculturas de osso Losso são talhadas a partir de ossos humanos ou de animais e, às vezes, incorporam materiais adicionais como fibra, ferro ou argila. Esses objetos não são feitos para exibição pública, mas são criados para uso ritual privado, muitas vezes secreto, ligados à cura, adivinhação e invocação de espíritos ancestrais. O uso do osso não é incidental; acredita-se que ele carrega a essência ou força vital do ser que um dia o constituiu, tornando-se um meio ativo na comunicação com o mundo espiritual.

O que torna essas esculturas particularmente poderosas é sua moderação. Elas costumam ser minimalistas na forma, abstratas e de acabamento rústico, o que aumenta sua intensidade emocional e simbólica. Em vez de decorativas ou narrativas, são funcionais em um sentido metafísico — ferramentas para mediação e transformação espiritual. Sua aparência reflete seu propósito: não foram feitas para agradar aos olhos, mas para desempenhar um papel nos processos sagrados.

Pierre Amrouche, um colecionador francês e especialista em arte africana, desempenhou um papel importante ao trazer atenção internacional para esses objetos obscuros e misteriosos. Sua apreciação pelas esculturas de osso Losso está enraizada na profundidade espiritual e na crueza visual delas. Ele as descreveu como obras de metafísica crua — objetos que ultrapassam a beleza convencional para expressar algo mais elemental e existencial. Para Amrouche, essas esculturas ressoam com as preocupações tanto da espiritualidade africana tradicional quanto das tendências minimalistas da arte ocidental moderna.

A defesa de Amrouche ajudou a reformular essas figuras ósseas não apenas como artefatos etnográficos, mas como declarações poderosas dentro do contexto mais amplo da escultura global. Sua austeridade visual e carga espiritual foram comparadas à escultura modernista no Ocidente, especialmente às obras que buscam reduzir a forma à sua essência para acessar algo atemporal ou sagrado.

Nessa perspectiva, as esculturas ósseas Losso representam uma fusão entre função ritual e presença escultórica. Elas oferecem uma visão de mundo onde os objetos não são decorações passivas, mas agentes ativos na manutenção do equilíbrio entre os reinos físico e espiritual. Através de figuras como Pierre Amrouche, essas obras passaram a integrar conversas mais amplas sobre a natureza da arte, do espírito e do material, tornando-se tanto culturalmente específicas quanto universalmente ressonantes. Amrouche, Pierre Autor, Parcours des Mondes Publicado em conjunto com a exposição, "Corps & Dècors, Statuaire Lamba et Losso du Togo," Parcours des Mondes, Paris, setembro de 2008; Espace Berggruen, Paris, setembro-outubro de 2008. -- Colofon, cópia AFA 39088018925362 adquirida com fundos do S. Dillon Ripley Endowment.

MAZ08058

Altura: 18 cm / 18 cm
Peso: 200 g / 180 g