Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format

Maurice Hardyns (1876–1954),
Grand Homard – Natureza-morta de ostentação com talheres de prata
Óleo sobre tela, assinado, dimensões da obra aproximadamente 80 × 97 cm, dimensões com a moldura aproximadamente 101 × 119 cm.

Uma excepcionalmente impressionante grande natureza-morta a óleo do autor Maurice Hardyns, um pintor acadêmico belga cuja obra é confirmada institucionalmente. Sua pintura Intérieur belge está na coleção do Musée des Beaux-Arts de Reims, na França, o que eleva significativamente o prestígio do artista e o valor de mercado de suas obras.

Akapit historyczny

Em 1946, a obra de Maurice Hardyns foi selecionada para uma doação prestigiosa feita pelo lado belga ao Musée des Beaux-Arts de Reims, na França. No período de reconstrução das relações e da identidade cultural do país após a guerra, eram entregues exclusivamente objetos de alta qualidade artística, que deveriam representar a habilidade nacional na arena internacional. A decisão de escolher a obra de Hardyns para a doação estatal demonstra que o artista estava então em seu auge e era considerado um dos pintores belgas mais importantes de sua época.

Co szczególnie istotne dla niniejszej oferty, obraz prezentowany na sprzedaż posiada niemal identyczne wymiary, tematykę i jakość wykonania jak dzieło muzealne Intérieur belge znajdujące się w Reims. Zestawia to oferowaną pracę bezpośrednio z twórczością o statusie muzealnym i czyni ją wyjątkową okazją dla kolekcjonerów. Oficjalna karta muzealna dzieła Hardynsa znajduje się tutaj:

O link leva a uma página do Museu de Reims que apresenta uma obra intitulada 'Interior Belga'. Trata-se de uma exposição ou coleção relacionada ao interior belga, destacando aspectos culturais ou artísticos dessa região.

O trabalho apresentado, intitulado "Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie", apresenta uma composição impressionante do tipo pronkstilleven, uma natureza-morta rica em opulência inspirada na tradição flamenga do século XVII. No centro da composição está um monumental caranguejo vermelho, rodeado por talheres de prata, vidro, cobre, frutas e limões. O artista manipula a luz e os reflexos dos metais com maestria, alcançando um efeito excepcional de profundidade, brilho e realismo.

A obra foi realizada com técnica de óleo sobre tela e assinada de forma original, característica do pintor, com a assinatura MHardyns no canto inferior direito. O formato da obra é semelhante ao tamanho de uma peça museológica de Hardyns de Reims, o que sugere que foi criada em um período particularmente representativo e maduro de sua carreira.

As obras de Hardyns aparecem no mercado com extrema raridade, especialmente em uma forma tão grande, complexa e elegante. A obra oferecida é um exemplo da mais alta classe do realismo acadêmico belga do primeiro metade do século XX. Está em bom estado, em uma moldura decorativa.

Detalhes do item
Artista Maurice Hardyns
Lata de vida aproximadamente 1876–1954
País Bélgica
Escola de pintura belga do realismo acadêmico no início do século XX.
Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie
Técnica óleo na tela
Assinatura assinada por M Hardyns no canto inferior direito
Período 1900–1940
Estado bom, marcas típicas de idade, moldura decorativa.
Procedência privada de coleção
Presença confirmada do artista nos museus Musée des Beaux-Arts de Reims na França.
Transporte adequadamente protegido, com seguro.
Quadro decorativo que combina estilisticamente.

Estimativa de 3.500 a 7.500 EUR

Observações para o curador
Artista confirmado institucionalmente pelo museu de Reims.
Tela rara de grande tamanho de alta qualidade realista.
Composição do tipo natureza morta de luxo buscada no mercado.
Format identyczny z obrazem podarowanym przez Belgię dla Francji do Musée des Beaux-Arts de Reims.

Ênfase na importância da doação.

A obra de referência de Maurice Hardyns intitulada Intérieur belge está na coleção do Musée des Beaux-Arts de Reims, como parte de uma doação feita em 1946. No período pós-guerra, eram escolhidas para tais doações apenas obras representativas, consideradas as mais importantes na obra do artista e as mais valiosas para a apresentação da cultura nacional no exterior. Este fato confirma a alta importância da obra de Hardyns já na década de quarenta do século XX.

Em relação à imagem apresentada, um formato quase idêntico, temática semelhante e qualidade de execução próxima sugerem que a obra pode ter sido criada no mesmo período de pico de atividade do artista. Isso, por sua vez, reforça significativamente seu apelo de investimento e colecionismo. Para o comprador, isso significa a possibilidade de adquirir uma obra de caráter museológico, cuja proveniência e contexto histórico aumentam sua exclusividade e prestígio.


ATENÇÃO, ESPECIALISTA

A obra de Maurice Hardyns apresentada constitui um excelente exemplo da pintura acadêmica belga de alta qualidade da primeira metade do século XX. O artista, ativo durante um período de desenvolvimento particularmente intenso da pintura realista na Bélgica, era conhecido por seu talento excepcional no manejo da luz, textura e detalhes. Sua obra é confirmada institucionalmente, sendo uma das principais evidências a presença da obra Intérieur belge na coleção do Musée des Beaux-Arts de Reims, um dos principais museus da França.

O fato de que a obra de Hardyns foi formalmente entregue a Reims em 1946 como parte da doação de arte belga pós-guerra (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger) assume um significado especial. Foi um período em que os Estados selecionavam cuidadosamente os objetos entregues aos parceiros internacionais, escolhendo apenas obras consideradas representativas, de valor artístico e simbólico excepcional. A decisão de incluir a obra de Hardyns nessa seleção tão prestigiosa demonstra claramente sua posição no meio artístico – ele era considerado um dos principais representantes do academicismo belga, e suas pinturas eram vistas como exemplos particularmente valiosos da pintura nacional.

A obra de Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie apresenta uma notável semelhança com uma obra museológica, não apenas em termos de estilo e qualidade, mas também em formato, que é quase idêntico (cerca de 80 × 97 cm, como na pintura de Reims). Essa coincidência pode sugerir que a obra seja do mesmo período de auge da atividade artística de Hardyns, quando criou suas composições mais representativas. Telas de tamanha dimensão eram caras, feitas com a intenção de serem exibidas em salões, residências ou espaços de prestígio, e sua produção geralmente estava ligada a encomendas de alto nível e prestígio.

A composição do tipo pronkstilleven, que Hardyns elaborou com atenção excepcional aos detalhes, remete à tradição flamenga do século XVII – uma época que proporcionou à Europa algumas das mais magníficas representações de naturezas-mortas. O homar vermelho monumental, o brilho do prata, os reflexos metálicos, a transparência do vidro, as frutas suavemente modeladas e a característica limão com casca desenrolada – todos esses elementos indicam uma referência consciente aos mais altos padrões da antiga pintura flamenga. No entanto, Hardyns interpreta-os no espírito do academicismo do século XX, combinando a estilização histórica com a precisão moderna e uma abordagem mais sutil à luz.

Vale destacar que as obras de Hardyns aparecem raramente no mercado de arte secundário, e os formatos grandes com composições tão ricas estão entre os mais raros e procurados pelos colecionadores. A obra combina três características-chave que aumentam significativamente seu valor de investimento: qualidade artística excepcional, forte ligação com uma produção confirmada por museus e raridade de ocorrência.

O contexto do dar para o Musée des Beaux-Arts de Reims é particularmente importante aqui. Isso significa que a obra de Hardyns já nos anos quarenta era considerada digna de representar a arte nacional da Bélgica na arena internacional. Isso, por sua vez, faz com que a obra oferecida, com uma ligação tão próxima com a obra museológica, possa ser vista como uma peça de caráter museológico, perfeitamente adequada para uma coleção privada, institucional ou de representação.

Para o colecionador, esta é uma oportunidade de adquirir uma obra de significado excepcional, não apenas estético, mas também histórico. A combinação de um clássico pronkstilleven flamengo, realismo acadêmico de alta qualidade, a posição confirmada do artista em museus e a ligação direta com uma doação estatal constitui um conjunto único de características que raramente aparecem no mercado.

A obra está preservada em bom estado, em uma moldura decorativa que complementa harmonicamente toda a composição. Esta peça certamente atenderá às expectativas de um colecionador que busca uma obra de nível museológico.
Cieplutko, te envio saudações :-))