Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Acima da linha
Unicum, obra original de Anton Kaestner, diretamente do atelier parisiense.

Acrylaat em spray no painel de plexiglas de 3 mm.
Dit bord is geen afdruk. Het is een origineel kunstwerk dat in meerdere lagen verf en/of spuitverf is geschilderd, waarvan de glanzende afwerking, glanzend, die lijkt op het aanbrengen van een hars, uniek is.

Dimensões: 32 * 23 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é fornecido sem moldura.
Quadro da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura 514 Chêne (polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado e disponível para envio por um custo adicional de 70 €.

A obra está assinada no verso.
Een certificaat van echtheid gaat hiermee gepaard.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são exibidas por toda a Europa, Suíça e Dubai. Para mais informações e opções, consulte www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne, outubro de 2025.


Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e riqueza cultural do meu país de origem. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu avô falecido, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que eventualmente se tornaria minha paixão de vida.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en A3-notitieboeken. Ik werd eerst aangetrokken door non-figuratief schilderen en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
No entanto, o caminho para realmente se tornar um artista não foi imediato.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakenloopbaan gevolgd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek te lijf.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, is kunst altijd een onderdeel van mij geweest, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Sempre hebi uma enorme satisfação em pintar. Cada nova obra é uma viagem na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e vivenciar experiências reais. Através da minha arte, espero sempre oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre a própria vida.
Em 2021, após encerrar minha carreira empresarial, dediquei-me completamente à pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me totalmente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública, e para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, com obras que encontraram seu caminho para coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, 'Échos', realizada no final de 2024 em Paris, apresentou uma abordagem original de arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílico, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de acrílico extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta 'toevalsexperimenten' toe—alles mag, om de rede te omzeilen!—om de uitkomst te bepalen, de lagen en spiegel-effecten die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk eindelijk wordt blootgesteld. Deze aanpak, die resoneert met het proces van revelatie / fixatie in fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een 'ascetisch' karakter: ik ben tevreden wanneer ik 'onvervreemdbare noden' herken, dat wil zeggen wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en in het licht stoppen.
Eu mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem 'sentimento' nem 'conceito teórico', mas a experiência de ser. Nem 'consumo rápido' nem 'intelectualização / posse intelectual', mas a ampliação da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis. Minha arte é uma busca por 'a vida no coração da vida', 'le vif', como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e luminosidade do vidro colorido, ele permanece quase totalmente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele brilhante na qual se pode ver o próprio silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen 'details voor dichtbij' en 'afstand voor het geheel' kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente encontro satisfação no processo contínuo de fazer perguntas e crescer. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me incentiva a melhorar minhas habilidades e explorar mais o que posso alcançar. Pintar é para mim uma prática diária, uma exploração, uma maneira de incentivar conversas significativas.

Como Jean Bazaine diria: 'A prática diária multiplica a paixão por ver.'

Anton Kaestner