Gio Ponti - Gio Ponti. L'arte si innamora dell'industria. - 1995

Gio Ponti. A arte se apaixona pela indústria. Curadoria de Ugo La Pietra. Rizzoli, 1995 (segunda edição). Ilustrações em preto e branco e cores. Em ótimo estado - mínimos sinais de uso na capa.

Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].

Biografia
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.
Ugo La Pietra (Bussi sul Tirino, 1938) é um artista, arquiteto, designer, cineasta, editor, músico, quadrinista e professor italiano.

Biografia
Nascido em Bussi sul Tirino (Pescara) em 1938, originário de Arpino (Frosinone), vive e trabalha em Milão, onde em 1964 se formou em Arquitetura pelo Politécnico.

Arquiteto de formação, desde 1960 se define como pesquisador no sistema de comunicação e das artes visuais, movendo-se simultaneamente nos territórios da arte e do projeto. Incansável experimentador, atravessou diversas correntes (da pintura sigilosa à arte conceitual, da Narrative Art ao cinema de artista) e utilizou múltiplos meios, conduzindo pesquisas que se concretizaram na teoria do 'Sistema disequilibrante' – expressão autônoma dentro do Radical Design – e em importantes temas sociológicos como 'A casa telemática' (MoMA de Nova York, 1972 – Feira de Milão, 1983), 'Relação entre Espaço real e Espaço virtual' (Trienal de Milão 1979, 1992), 'A casa neoecletica' (Habitar o tempo, 1990), 'Cultura Balnear' (Centro Cultural Cattolica, 1985/95). Comunicou seu trabalho através de muitas exposições na Itália e no exterior, e em diversas mostras na Trienal de Milão, Bienal de Veneza, Museu de Arte Contemporânea de Lyon, Museu FRAC de Orléans, Museu das Cerâmicas de Faenza, Fundação Ragghianti de Lucca, Fundação Mudima de Milão, Museu MA*GA de Gallarate. Desde sempre apoia de forma crítica, com obras e objetos, com atividade teórica, didática e editorial, a componente humanística, significativa e territorial da arte e do projeto.

Coleções públicas na Itália
Triennale Design Museum, Milão; Museo della Permanente, Milão; Fondazione Cineteca Italiana, Milão; Museo del Novecento, Milão; Gallerie d’Italia - Collezione Intesa SanPaolo, Milão; Fondazione Ragghianti, Lucca; Fondazione Umberto Mastroianni, Arpino (FR); Fondazione Orestiadi, Gibellina (PA); MIC Museo Internazionale della Ceramica, Faenza (RA); Museo Hoffmann, Caltagirone (CT); Museo Fondazione Rocco Guglielmo, Catanzaro; Museo Palazzo Ducale, Tagliacozzo (AQ); Fondazione PLART, Nápoles; Museo MAAM Fondazione Aldo Morelato, Cerea (VR); MAGA Museo Arte Gallarate (VA); Museo Archeologico Nazionale, Reggio Calabria; MORE (Museum of Refused and Unrealized Art Projects), Museo Arte Contemporânea de Lissone.