Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

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Lote com 18 livros de Mimmo Rotella sobre arte, em italiano, inglês e alemão, em excelente estado, edição Edizioni / Libri multipli, mais antigo 1976, mais recente 2020.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Coleção composta por 18 livros sobre Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Homenagem a Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Texto em inglês e alemão.
-Mimmo Rotella. A arte hoje. Skira. 1999.
-Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
- Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
-Rotella em Berlim 1989. Torcular, 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Hoje como hoje! 2001.
Rotella ama o cinema. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella e o cinema. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Fall Edition, 1997.
-Trini, Rotella. O tempo dos sinais. 1993.
Mimmo Rotella. Moda & Flores.
- Mimmo Rotella. China Exibition. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Livro em ótimo estado geral, com mínimos e normais sinais do tempo.


Mimmo Rotella, cujo nome de registro é Domenico Rotella (Catanzares, 7 de outubro de 1918 – Milão, 8 de janeiro de 2006), foi um artista italiano, ligado ao movimento do Nouveau Réalisme e da Pop Art internacional.

Biografia
Juventude
Nascido em 1918 em Catanzaro, de uma família da classe média, após obter o diploma em 1940, em 1941 foi convocado às armas. Em 1943 deixou o exército e, no ano seguinte, obteve o diploma de maturidade artística em Nápoles. Entre 1944 e 1945, ensinou desenho e caligrafia em Catanzaro. Em 1945, mudou-se para Roma, onde frequentou a jovem vanguarda composta pelos membros do Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato). Após os primeiros passos figurativos e as primeiras experimentações, começou a pintar quadros abstrato-geométricos inspirados nas obras de Vasilij Kandinsky e Piet Mondrian. Em 1947, participou das primeiras exposições no âmbito do Art Club. Em 1949, dedicou-se a experimentos de poesia fonética, que chamou de epistaltica[1][2] (um neologismo inventado pelo artista), do qual, no mesmo ano, redigiu o Manifesto.

Anos cinquenta
Mimmo Rotella trabalhando em seu estúdio, Roma 1951
Mimmo Rotella trabalhando em seu estúdio, Roma 1951
Em 1950, expôs em Paris, no Salon des Réalités Nouvelles. Em fevereiro de 1951, participou da mostra "Arte abstrata e concreta na Itália - 1951", organizada por Palma Bucarelli e Giulio Carlo Argan na Galleria nazionale d'arte moderna e contemporânea de Roma; no mês seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galleria Chiurazzi, em via del Babuino. Em 1951, recebeu uma bolsa de estudos da Fulbright Foundation, que lhe permitiu ir aos Estados Unidos como "Artist in Residence" na Universidade de Kansas City. Em 1952, realizou sua segunda exposição na William Rockhill Nelson Gallery of Art, em Kansas City, e concluiu um painel mural sobre o tema da astronomia no departamento de Física e Geologia da universidade. Para a Universidade de Harvard, realizou uma performance de poesia epistáltica. No outono, retornou a Roma, dedicando-se à produção fonética.

Em 1953, compreende que o meio pictórico não é mais adequado para a expressão de sua poética e tem de repente aquela que ele define como "iluminação Zen": a descoberta do manifesto publicitário como expressão artística. Assim nasce o décollage: Rotella retira de paredes de Roma e cola na tela pedaços de cartazes rasgados na rua, reprocessando-os em seu estúdio, adotando o colagem dos cubistas e contaminando-a com elementos derivados de uma matriz informal próxima a Hans Arp e Jean Fautrier, além do ready-made dadaísta. Em 1955, em Roma, na exposição "Os Sete Pintores no Tibre em Ponte Sant’Angelo", convidado por Emilio Villa, exibe pela primeira vez o 'manifesto rasgado'. Naqueles anos, também utiliza os reversos dos cartazes, criando obras abstratas chamadas retro d'affiches. Ainda em 1955, Carlo Cardazzo organiza uma exposição inteiramente dedicada ao décollage e aos retro d’affiches em sua Galeria del Naviglio, em Milão, enquanto Leonardo Sinisgalli publica na edição de setembro-outubro de "Civiltà delle Macchine" uma ampla reflexão sobre a nova técnica inventada por Rotella, comparando seu trabalho ao de Lucio Fontana e Alberto Burri.

Em 1956, participou do Prêmio Graziano e, em 1957, dos prêmios Battistoni e de Incentivo do Ministério da Educação Pública. Suas obras são expostas em várias exposições individuais e coletivas na Itália e no exterior, especialmente em Londres, no Institute of Contemporary Arts (ICA) (setembro de 1957). No final dos anos cinquenta, seus décollages começaram a revelar detalhes figurativos. Em 1958, participou da exposição "Novas tendências da arte italiana", organizada por Lionello Venturi na sede romana da Rome-New York Art Foundation. No ano seguinte, conheceu o crítico francês Pierre Restany, com quem iniciou uma longa parceria que duraria até a morte do crítico francês, ocorrida em 2003.

Anos sessenta
Em 1960, aderiu ao Nouveau Réalisme (embora não tenha assinado o manifesto), do qual Pierre Restany foi o teórico e que reúne, entre outros, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo e Niki de Saint Phalle. Ao grupo também participam os franceses Hains, Dufrêne e Villeglé, que atuam com a técnica do décollage nos mesmos anos.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, coleção privada
Juntamente com os décollages, Rotella também realiza assemblages e ready-mades com objetos adquiridos de antiquários, como tampas de garrafa, cordas, cestas de vime e pedaços de tecido. Essa referência ao objeto de uso comum e cotidiano aproxima-o das práticas contemporâneas da Pop Art britânica e norte-americana. Em maio de 1961, expõe na histórica mostra À 40° au-dessus de Dada, curada em Paris por Restany na Galerie J. A mesma galeria francesa abriga, em 1962, a série de obras inspiradas no mundo do cinema, durante a exposição "Cinecittà". Seus décollages, desde o início dos anos sessenta, caracterizam-se pela presença de ídolos do cinema e da música, como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando e Elvis Presley. Nesse período, intensifica sua relação com a América, organizando uma exposição individual na Galeria Bonino, em Buenos Aires, no verão de 1962, e participando das mostras coletivas "The Art of Assemblage" (Nova York, Museum of Modern Art, outubro-novembro de 1961) e "New Realists" (Nova York, Sidney Janis Gallery, novembro-dezembro de 1962).

Durante esta última exposição, seu trabalho foi comparado com artistas franceses (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italianos (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), suecos (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), ingleses (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) e estadunidenses (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Exibe dois décollages, La tazza di caffè e Birra, que surgem de cartazes publicitários nos quais o produto é enfatizado, tornando-se o protagonista absoluto da composição. No ano seguinte, Restany apresenta a primeira monografia sobre o artista, Mimmo Rotella: dal Décollage alla nuova immagine, durante a exposição individual organizada na Galleria Apollinaire de Guido Le Noci em Milão. Em 1964, é convidado a expor na Bienal de Veneza com uma sala pessoal.

No mesmo ano, foi acusado de posse de drogas e preso na Regina Coeli por cerca de cinco meses. Desapontado com os acontecimentos judiciais, mudou-se para Paris, onde continuou a produção de reportagens fotográficas (ou reportagens), já iniciada em 1963, utilizando procedimentos fotomecânicos de reprodução de imagem. A primeira exposição dedicada a essa nova série de obras ocorreu em abril de 1965 na Galerie J de Paris, com o título 'Vatican IV'. Paralelamente à técnica do reporte fotográfico, criou o que chamou de artypos: nas tipografias, selecionava as provas de impressão dos cartazes — folhas marcadas por uma sobreposição aleatória de imagens, destinadas ao descarte — para aplicá-las na tela. Depois, nos primeiros anos setenta, alguns artypos foram plastificados, resultando nos artypos-plastique. Em 1966, começou a manter um diário que seria publicado em 1972 sob o título Autorotella. Autobiografia de um artista. No final de 1967, mudou-se para Nova York, hospedado pelos amigos Christo e Jeanne-Claude; nesse período, conheceu Andy Warhol. O crítico Lawrence Alloway o convidou para dar uma palestra sobre sua prática artística na School of Visual Arts. Rotella, nesse período, viveu no Chelsea Hotel, frequentando artistas como Claes Oldenburg, Robert Indiana e Roy Lichtenstein. De volta a Paris no final de 1968, continuou suas atividades expositivas.

Anos 70
No início dos anos setenta, produz algumas obras intervindo nas páginas publicitárias das revistas com o uso de solventes, reduzindo-as ou ao estágio de impressão (frottage) ou apagando-as (effaçage). Em 1974, o crítico Tommaso Trini publica pelas Edizioni Giampaolo Prearo uma monografia atualizada sobre a atividade de Rotella, enquanto no ano seguinte uma grande exposição retrospectiva é organizada na Rotonda de Via Besana em Milão.

Em 1975, foi lançado o primeiro disco de poesias fonéticas produzido pelas Edizioni Plura de Milão, e em 1976 participou de Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, organizado em Paris pelo poeta Bernard Hiedsieck. Outra experimentação, naqueles anos, foi a de amassar os cartazes e fechá-los em caixas de plexiglas, criando assim as plastiformes.

Em 9 de setembro de 1977, ele foi atingido no rosto por uma bola de ferro durante uma manifestação de Autonomi em Milão e foi levado às pressas ao hospital. Este é um episódio simbólico do clima que marcou os anos de chumbo na Itália: refletindo sobre esses episódios, Rotella elabora algumas reportagens fotográficas com tema sociopolítico.

anos oitenta
Em 1980, deixou definitivamente Paris para estabelecer-se em Milão. Na capital lombarda, elaborou os blanks ou 'coberturas': cartazes publicitários zerados, cobertos por folhas monocromas, como acontece com a publicidade vencida. Em 1984, criou grandes telas com pintura acrílica dedicadas ao cinema: Cinecittà 2 no Studio Marconi de Milão. Em 1986, participou da segunda Bienal de Havana. No mesmo ano, realizou as 'sobrepinturas', inspirando-se no graffiti: intervém pictoricamente em cartazes rasgados e colados sobre um suporte. Nele, traça inscrições e símbolos como os que podem ser lidos nas paredes da cidade. Ainda nesse ano, criou a escultura em travertino Homenagem a Tommaso Campanella para a cidade siciliana de Gibellina.

Anos noventa
Em 1990, participou do Centro Georges Pompidou em Paris na exposição 'Art et Pub' e do Museum of Modern Art em Nova York na mostra 'High and Low'. Casou-se em 1991 com Inna Agarounova e, em 1993, nasceu a filha Aghnessa (Asya). Em 1992, recebeu do Ministro da Cultura francês, Jack Lang, o título de Officier des Arts et des Lettres.

É convidado ao Museu Guggenheim de Nova York em 1994 para a exposição "The Italian Metamorphosis 1943-1968", curada por Germano Celant, e posteriormente novamente ao Centre Pompidou em 1996, por ocasião de "Face à l'Histoire". Em 1996, no Museum of Contemporary Art de Los Angeles, organiza "Art and Film since 1945: Hall of mirrors", uma exposição itinerante que percorreu várias cidades ao redor do mundo. Em 1998, dedica ao cinema de Federico Fellini o ciclo de trabalhos chamado Felliniana.

Anni 2000
Em 2000, foi constituída, por vontade do artista, a Fundação Mimmo Rotella. A Fundação acompanhou o artista nos últimos cinco anos de sua vida, apoiando-o nas diversas atividades e auxiliando na organização de exposições e na publicação de monografias.

Em 2002, publica sua segunda autobiografia intitulada L’ora della lucertola, enquanto no ano seguinte Restany define novas ícones em uma série de trabalhos que Rotella realiza, aplicando um sinal pictórico em cartazes de cinema parcialmente cobertos por véus monocromáticos. Paralelamente a esse tipo de trabalho, produz décollages de dimensões imponentes.

Em 2004, Rotella recebeu o título de doutor honoris causa em Arquitetura pela Universidade dos Estudos Mediterrânea de Reggio Calabria, e o diretor Mimmo Calopresti realizou um documentário sobre ele, intitulado L’ora della lucertola. Em 18 de março de 2005, ele inaugurou a Casa da Memória em Catanzaro: sua casa natal foi adaptada para se tornar um museu pelo arquiteto Marcello Sestito.

Ainda em plena atividade, ela se apagou em Milão em 8 de janeiro de 2006, aos 87 anos.

Curiosidade

Esta seção contém «curiosidades» para serem reorganizadas.
Contribua para aprimorá-la, integrando, sempre que possível, as informações presentes nos parágrafos da seção e eliminando aquelas que sejam inadequadas.
O artista teve muitos contatos com o mundo do cinema: o personagem de Nando Mericoni, protagonista do filme de Steno Un americano a Roma (1953), parece ter sido inspirado pela experiência de Rotella em Kansas City[4].
Rotella também se dedicou a curiosidades desenhadas em páginas de algumas revistas, a arte postal e a objetos escultóricos.
Em uma entrevista de 1974, Federico Fellini o cita como um exemplo de artista capaz de nobilitar o manifesto.
A esposa Inna Agarounova e a filha Aghnessa, em 2012, estabeleceram em Milão o Mimmo Rotella Institute com o objetivo de promover a nível nacional e internacional o conhecimento e a proteção da figura e da arte de Mimmo Rotella.
O artista contemporâneo Mauro Moriconi escreve a primeira tese acadêmica sobre Mimmo Rotella em 2004, intitulada "Rotella e o Décollage".[7]
Prêmio Mimmo Rotella
A Fundação Mimmo Rotella criou um prêmio artístico internacional que, ao longo dos anos, foi concedido a Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara e Amelio. O prêmio anual de 2010 foi entregue em Veneza a Ascanio Celestini pelo filme La pecora nera, em competição na Mostra Internacional de Cinema, e em 2018 foi concedido a Dafoe e Schnabel, na varanda do museu Guggenheim de Veneza.[8]

Mimmo Rotella em museus
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Não em Veneza Arquivado em 9 de novembro de 2016 no Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles
Despedaçamento decidido, 1960, MACRO, Roma
Decisões ao pôr do sol, 1961, Museu do Novecento, Milão
Europa à noite, 1961, Mumok, Viena
A senhora com o cachorrinho, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Aventureiro, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris.
Viso transparente, 1961, MAMbo, Bolonha
Pequeno monumento em Rotella, 1961, MoMa, Nova York
Shell-Petit Monument a Rotella, 1960-69 e La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Com um sorriso, 1962, Tate Modern, Londres
Cinemascope, 1962, Museu Ludwig, Colônia
Les conquerants, 1962, Museu Sprengel Hannover, Hannover
O jogo, 1962, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda
Lava bem, 1963, Museu Coleção Berardo, Lisboa
Marylin, o Mito de uma Época, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Coleção Roberto Casamonti, Florença
O telão, 1965, Mumok, Viena
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Veneza
Casa della Memoria Mimmo Rotella, inaugurada em 2005, Vico dell’onda nº 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museu ao ar livre Bilotti, Cosenza
A Renascença da Cultura, 2007, Museu ao ar livre Bilotti, Cosenza
Exposições pessoais e relevantes - seleção
1951 - Roma, Galleria dei Chiurazzi, “Pinturas e desenhos de Rotella. Cerâmicas e desenhos de Meli”, a partir de 14 de março
1952 - Kansas City, Galeria de Arte William Rockhill Nelson, 'Domenico Rotella', de 9 a 30 de março
1956-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22 de novembro de 1955 - 30 de abril de 1956 VII Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1957 - Roma, Galeria Selecta, 'Rotella', de 30 de março a 8 de abril
1957 - Londres, Instituto de Arte Contemporânea, 'Rotella. Colagens Recentes', 10-24 de setembro
1959-Roma, Galleria La Salita, “Rotella”, a partir de 1º de junho
1962 - Paris, Galerie J, 'Cinecittà', 28 de fevereiro a 24 de março; Copenhague, Galerie Passepartout, a partir de 19 de fevereiro de 1963.
1963-Milão, Galeria Apollinaire, “Mimmo Rotella”, a partir de 10 de maio
1965-Paris, Galerie J, “Rotella. Vaticano IV”, a partir de 2 de abril
1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20 de novembro de 1965 a 31 de março de 1966 IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1975 - Milão, Rotonda di via Besana, 'Rotella', de 30 de abril a 22 de maio
Milão, Studio Marconi, “Rotella ‘coperture’ 1980”, janeiro
1993-Digione, Espaço FRAC - Escola Nacional de Belas Artes, “Mimmo Rotella em Dijon”, 16 de outubro a 11 de dezembro
1994 - Colônia, Museu Ludwig Köln, 'Traços da grande cidade. Marilyn, Bengala & Co.', 27 de maio - 17 de julho
1999 - Catanzaro, Complexo Monumental San Giovanni, "Mimmo Rotella. História de uma ideia", 26 de novembro de 1999 - 5 de março de 2000
1999-Niça, Museu de Arte Moderna e de Arte Contemporânea, 'Mimmo Rotella. Retrospectiva', 11 de dezembro a 3 de abril de 2000
2001-Pisa Museu de Palazzo Lanfranchi "Hoje como Hoje" 19 de maio - 19 de agosto de 2001
2002 - Gênova, Museu de Arte Contemporânea Villa Croce, 'Mimmo Rotella. Antológica 1949-2000', 28 de junho a 22 de setembro
2003 - Pequim, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, 'Exposição na China de Mimmo Rotella', abril-maio
2005-Basel, Museu Tinguely, “Mimmo Rotella. Avenida Rotella”, 25 de outubro a 2 de janeiro de 2006
2005 - Roma, Galleria Borghese, 'Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000', a partir de 11 de novembro
2006 - Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze "Mimmo Rotella Cinecittà", 22 de abril a 23 de junho de 2006
2007-Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella', 21 de setembro - 20 de outubro
2009 - Catanzaro, Museu MARCA das Artes de Catanzaro, 'Mimmo Rotella, Lamiere', 30 de janeiro a 30 de março
2010 - Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella. Obras 1949-1989', 10 de fevereiro a 13 de março de 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18 de dezembro de 2010 - 19 de fevereiro de 2011
2013 - Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella. Retro de cartazes', 19 de março - 15 de maio
2014 - Milão, Palazzo Reale, 'Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches', 13 de junho a 31 de agosto
2015-Londres, Robilant + Voena, “Rotella”, 5 de fevereiro - 24 de março
2016 - Locarno, Museu Casa Rusca, 'Rotella e o cinema', 12 de março a 14 de agosto
2017 - Nova York, Gladstone 64, 'Mimmo Rotella. Obras Selecionadas de Início', 4 de março a 15 de abril

Coleção composta por 18 livros sobre Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Homenagem a Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Texto em inglês e alemão.
-Mimmo Rotella. A arte hoje. Skira. 1999.
-Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
- Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
-Rotella em Berlim 1989. Torcular, 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Hoje como hoje! 2001.
Rotella ama o cinema. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella e o cinema. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Fall Edition, 1997.
-Trini, Rotella. O tempo dos sinais. 1993.
Mimmo Rotella. Moda & Flores.
- Mimmo Rotella. China Exibition. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Livro em ótimo estado geral, com mínimos e normais sinais do tempo.


Mimmo Rotella, cujo nome de registro é Domenico Rotella (Catanzares, 7 de outubro de 1918 – Milão, 8 de janeiro de 2006), foi um artista italiano, ligado ao movimento do Nouveau Réalisme e da Pop Art internacional.

Biografia
Juventude
Nascido em 1918 em Catanzaro, de uma família da classe média, após obter o diploma em 1940, em 1941 foi convocado às armas. Em 1943 deixou o exército e, no ano seguinte, obteve o diploma de maturidade artística em Nápoles. Entre 1944 e 1945, ensinou desenho e caligrafia em Catanzaro. Em 1945, mudou-se para Roma, onde frequentou a jovem vanguarda composta pelos membros do Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato). Após os primeiros passos figurativos e as primeiras experimentações, começou a pintar quadros abstrato-geométricos inspirados nas obras de Vasilij Kandinsky e Piet Mondrian. Em 1947, participou das primeiras exposições no âmbito do Art Club. Em 1949, dedicou-se a experimentos de poesia fonética, que chamou de epistaltica[1][2] (um neologismo inventado pelo artista), do qual, no mesmo ano, redigiu o Manifesto.

Anos cinquenta
Mimmo Rotella trabalhando em seu estúdio, Roma 1951
Mimmo Rotella trabalhando em seu estúdio, Roma 1951
Em 1950, expôs em Paris, no Salon des Réalités Nouvelles. Em fevereiro de 1951, participou da mostra "Arte abstrata e concreta na Itália - 1951", organizada por Palma Bucarelli e Giulio Carlo Argan na Galleria nazionale d'arte moderna e contemporânea de Roma; no mês seguinte, realizou sua primeira exposição individual na Galleria Chiurazzi, em via del Babuino. Em 1951, recebeu uma bolsa de estudos da Fulbright Foundation, que lhe permitiu ir aos Estados Unidos como "Artist in Residence" na Universidade de Kansas City. Em 1952, realizou sua segunda exposição na William Rockhill Nelson Gallery of Art, em Kansas City, e concluiu um painel mural sobre o tema da astronomia no departamento de Física e Geologia da universidade. Para a Universidade de Harvard, realizou uma performance de poesia epistáltica. No outono, retornou a Roma, dedicando-se à produção fonética.

Em 1953, compreende que o meio pictórico não é mais adequado para a expressão de sua poética e tem de repente aquela que ele define como "iluminação Zen": a descoberta do manifesto publicitário como expressão artística. Assim nasce o décollage: Rotella retira de paredes de Roma e cola na tela pedaços de cartazes rasgados na rua, reprocessando-os em seu estúdio, adotando o colagem dos cubistas e contaminando-a com elementos derivados de uma matriz informal próxima a Hans Arp e Jean Fautrier, além do ready-made dadaísta. Em 1955, em Roma, na exposição "Os Sete Pintores no Tibre em Ponte Sant’Angelo", convidado por Emilio Villa, exibe pela primeira vez o 'manifesto rasgado'. Naqueles anos, também utiliza os reversos dos cartazes, criando obras abstratas chamadas retro d'affiches. Ainda em 1955, Carlo Cardazzo organiza uma exposição inteiramente dedicada ao décollage e aos retro d’affiches em sua Galeria del Naviglio, em Milão, enquanto Leonardo Sinisgalli publica na edição de setembro-outubro de "Civiltà delle Macchine" uma ampla reflexão sobre a nova técnica inventada por Rotella, comparando seu trabalho ao de Lucio Fontana e Alberto Burri.

Em 1956, participou do Prêmio Graziano e, em 1957, dos prêmios Battistoni e de Incentivo do Ministério da Educação Pública. Suas obras são expostas em várias exposições individuais e coletivas na Itália e no exterior, especialmente em Londres, no Institute of Contemporary Arts (ICA) (setembro de 1957). No final dos anos cinquenta, seus décollages começaram a revelar detalhes figurativos. Em 1958, participou da exposição "Novas tendências da arte italiana", organizada por Lionello Venturi na sede romana da Rome-New York Art Foundation. No ano seguinte, conheceu o crítico francês Pierre Restany, com quem iniciou uma longa parceria que duraria até a morte do crítico francês, ocorrida em 2003.

Anos sessenta
Em 1960, aderiu ao Nouveau Réalisme (embora não tenha assinado o manifesto), do qual Pierre Restany foi o teórico e que reúne, entre outros, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo e Niki de Saint Phalle. Ao grupo também participam os franceses Hains, Dufrêne e Villeglé, que atuam com a técnica do décollage nos mesmos anos.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, coleção privada
Juntamente com os décollages, Rotella também realiza assemblages e ready-mades com objetos adquiridos de antiquários, como tampas de garrafa, cordas, cestas de vime e pedaços de tecido. Essa referência ao objeto de uso comum e cotidiano aproxima-o das práticas contemporâneas da Pop Art britânica e norte-americana. Em maio de 1961, expõe na histórica mostra À 40° au-dessus de Dada, curada em Paris por Restany na Galerie J. A mesma galeria francesa abriga, em 1962, a série de obras inspiradas no mundo do cinema, durante a exposição "Cinecittà". Seus décollages, desde o início dos anos sessenta, caracterizam-se pela presença de ídolos do cinema e da música, como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando e Elvis Presley. Nesse período, intensifica sua relação com a América, organizando uma exposição individual na Galeria Bonino, em Buenos Aires, no verão de 1962, e participando das mostras coletivas "The Art of Assemblage" (Nova York, Museum of Modern Art, outubro-novembro de 1961) e "New Realists" (Nova York, Sidney Janis Gallery, novembro-dezembro de 1962).

Durante esta última exposição, seu trabalho foi comparado com artistas franceses (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italianos (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), suecos (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), ingleses (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) e estadunidenses (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Exibe dois décollages, La tazza di caffè e Birra, que surgem de cartazes publicitários nos quais o produto é enfatizado, tornando-se o protagonista absoluto da composição. No ano seguinte, Restany apresenta a primeira monografia sobre o artista, Mimmo Rotella: dal Décollage alla nuova immagine, durante a exposição individual organizada na Galleria Apollinaire de Guido Le Noci em Milão. Em 1964, é convidado a expor na Bienal de Veneza com uma sala pessoal.

No mesmo ano, foi acusado de posse de drogas e preso na Regina Coeli por cerca de cinco meses. Desapontado com os acontecimentos judiciais, mudou-se para Paris, onde continuou a produção de reportagens fotográficas (ou reportagens), já iniciada em 1963, utilizando procedimentos fotomecânicos de reprodução de imagem. A primeira exposição dedicada a essa nova série de obras ocorreu em abril de 1965 na Galerie J de Paris, com o título 'Vatican IV'. Paralelamente à técnica do reporte fotográfico, criou o que chamou de artypos: nas tipografias, selecionava as provas de impressão dos cartazes — folhas marcadas por uma sobreposição aleatória de imagens, destinadas ao descarte — para aplicá-las na tela. Depois, nos primeiros anos setenta, alguns artypos foram plastificados, resultando nos artypos-plastique. Em 1966, começou a manter um diário que seria publicado em 1972 sob o título Autorotella. Autobiografia de um artista. No final de 1967, mudou-se para Nova York, hospedado pelos amigos Christo e Jeanne-Claude; nesse período, conheceu Andy Warhol. O crítico Lawrence Alloway o convidou para dar uma palestra sobre sua prática artística na School of Visual Arts. Rotella, nesse período, viveu no Chelsea Hotel, frequentando artistas como Claes Oldenburg, Robert Indiana e Roy Lichtenstein. De volta a Paris no final de 1968, continuou suas atividades expositivas.

Anos 70
No início dos anos setenta, produz algumas obras intervindo nas páginas publicitárias das revistas com o uso de solventes, reduzindo-as ou ao estágio de impressão (frottage) ou apagando-as (effaçage). Em 1974, o crítico Tommaso Trini publica pelas Edizioni Giampaolo Prearo uma monografia atualizada sobre a atividade de Rotella, enquanto no ano seguinte uma grande exposição retrospectiva é organizada na Rotonda de Via Besana em Milão.

Em 1975, foi lançado o primeiro disco de poesias fonéticas produzido pelas Edizioni Plura de Milão, e em 1976 participou de Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, organizado em Paris pelo poeta Bernard Hiedsieck. Outra experimentação, naqueles anos, foi a de amassar os cartazes e fechá-los em caixas de plexiglas, criando assim as plastiformes.

Em 9 de setembro de 1977, ele foi atingido no rosto por uma bola de ferro durante uma manifestação de Autonomi em Milão e foi levado às pressas ao hospital. Este é um episódio simbólico do clima que marcou os anos de chumbo na Itália: refletindo sobre esses episódios, Rotella elabora algumas reportagens fotográficas com tema sociopolítico.

anos oitenta
Em 1980, deixou definitivamente Paris para estabelecer-se em Milão. Na capital lombarda, elaborou os blanks ou 'coberturas': cartazes publicitários zerados, cobertos por folhas monocromas, como acontece com a publicidade vencida. Em 1984, criou grandes telas com pintura acrílica dedicadas ao cinema: Cinecittà 2 no Studio Marconi de Milão. Em 1986, participou da segunda Bienal de Havana. No mesmo ano, realizou as 'sobrepinturas', inspirando-se no graffiti: intervém pictoricamente em cartazes rasgados e colados sobre um suporte. Nele, traça inscrições e símbolos como os que podem ser lidos nas paredes da cidade. Ainda nesse ano, criou a escultura em travertino Homenagem a Tommaso Campanella para a cidade siciliana de Gibellina.

Anos noventa
Em 1990, participou do Centro Georges Pompidou em Paris na exposição 'Art et Pub' e do Museum of Modern Art em Nova York na mostra 'High and Low'. Casou-se em 1991 com Inna Agarounova e, em 1993, nasceu a filha Aghnessa (Asya). Em 1992, recebeu do Ministro da Cultura francês, Jack Lang, o título de Officier des Arts et des Lettres.

É convidado ao Museu Guggenheim de Nova York em 1994 para a exposição "The Italian Metamorphosis 1943-1968", curada por Germano Celant, e posteriormente novamente ao Centre Pompidou em 1996, por ocasião de "Face à l'Histoire". Em 1996, no Museum of Contemporary Art de Los Angeles, organiza "Art and Film since 1945: Hall of mirrors", uma exposição itinerante que percorreu várias cidades ao redor do mundo. Em 1998, dedica ao cinema de Federico Fellini o ciclo de trabalhos chamado Felliniana.

Anni 2000
Em 2000, foi constituída, por vontade do artista, a Fundação Mimmo Rotella. A Fundação acompanhou o artista nos últimos cinco anos de sua vida, apoiando-o nas diversas atividades e auxiliando na organização de exposições e na publicação de monografias.

Em 2002, publica sua segunda autobiografia intitulada L’ora della lucertola, enquanto no ano seguinte Restany define novas ícones em uma série de trabalhos que Rotella realiza, aplicando um sinal pictórico em cartazes de cinema parcialmente cobertos por véus monocromáticos. Paralelamente a esse tipo de trabalho, produz décollages de dimensões imponentes.

Em 2004, Rotella recebeu o título de doutor honoris causa em Arquitetura pela Universidade dos Estudos Mediterrânea de Reggio Calabria, e o diretor Mimmo Calopresti realizou um documentário sobre ele, intitulado L’ora della lucertola. Em 18 de março de 2005, ele inaugurou a Casa da Memória em Catanzaro: sua casa natal foi adaptada para se tornar um museu pelo arquiteto Marcello Sestito.

Ainda em plena atividade, ela se apagou em Milão em 8 de janeiro de 2006, aos 87 anos.

Curiosidade

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O artista teve muitos contatos com o mundo do cinema: o personagem de Nando Mericoni, protagonista do filme de Steno Un americano a Roma (1953), parece ter sido inspirado pela experiência de Rotella em Kansas City[4].
Rotella também se dedicou a curiosidades desenhadas em páginas de algumas revistas, a arte postal e a objetos escultóricos.
Em uma entrevista de 1974, Federico Fellini o cita como um exemplo de artista capaz de nobilitar o manifesto.
A esposa Inna Agarounova e a filha Aghnessa, em 2012, estabeleceram em Milão o Mimmo Rotella Institute com o objetivo de promover a nível nacional e internacional o conhecimento e a proteção da figura e da arte de Mimmo Rotella.
O artista contemporâneo Mauro Moriconi escreve a primeira tese acadêmica sobre Mimmo Rotella em 2004, intitulada "Rotella e o Décollage".[7]
Prêmio Mimmo Rotella
A Fundação Mimmo Rotella criou um prêmio artístico internacional que, ao longo dos anos, foi concedido a Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara e Amelio. O prêmio anual de 2010 foi entregue em Veneza a Ascanio Celestini pelo filme La pecora nera, em competição na Mostra Internacional de Cinema, e em 2018 foi concedido a Dafoe e Schnabel, na varanda do museu Guggenheim de Veneza.[8]

Mimmo Rotella em museus
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Não em Veneza Arquivado em 9 de novembro de 2016 no Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles
Despedaçamento decidido, 1960, MACRO, Roma
Decisões ao pôr do sol, 1961, Museu do Novecento, Milão
Europa à noite, 1961, Mumok, Viena
A senhora com o cachorrinho, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Aventureiro, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris.
Viso transparente, 1961, MAMbo, Bolonha
Pequeno monumento em Rotella, 1961, MoMa, Nova York
Shell-Petit Monument a Rotella, 1960-69 e La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Com um sorriso, 1962, Tate Modern, Londres
Cinemascope, 1962, Museu Ludwig, Colônia
Les conquerants, 1962, Museu Sprengel Hannover, Hannover
O jogo, 1962, Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda
Lava bem, 1963, Museu Coleção Berardo, Lisboa
Marylin, o Mito de uma Época, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Coleção Roberto Casamonti, Florença
O telão, 1965, Mumok, Viena
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Veneza
Casa della Memoria Mimmo Rotella, inaugurada em 2005, Vico dell’onda nº 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museu ao ar livre Bilotti, Cosenza
A Renascença da Cultura, 2007, Museu ao ar livre Bilotti, Cosenza
Exposições pessoais e relevantes - seleção
1951 - Roma, Galleria dei Chiurazzi, “Pinturas e desenhos de Rotella. Cerâmicas e desenhos de Meli”, a partir de 14 de março
1952 - Kansas City, Galeria de Arte William Rockhill Nelson, 'Domenico Rotella', de 9 a 30 de março
1956-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 22 de novembro de 1955 - 30 de abril de 1956 VII Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1957 - Roma, Galeria Selecta, 'Rotella', de 30 de março a 8 de abril
1957 - Londres, Instituto de Arte Contemporânea, 'Rotella. Colagens Recentes', 10-24 de setembro
1959-Roma, Galleria La Salita, “Rotella”, a partir de 1º de junho
1962 - Paris, Galerie J, 'Cinecittà', 28 de fevereiro a 24 de março; Copenhague, Galerie Passepartout, a partir de 19 de fevereiro de 1963.
1963-Milão, Galeria Apollinaire, “Mimmo Rotella”, a partir de 10 de maio
1965-Paris, Galerie J, “Rotella. Vaticano IV”, a partir de 2 de abril
1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20 de novembro de 1965 a 31 de março de 1966 IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1975 - Milão, Rotonda di via Besana, 'Rotella', de 30 de abril a 22 de maio
Milão, Studio Marconi, “Rotella ‘coperture’ 1980”, janeiro
1993-Digione, Espaço FRAC - Escola Nacional de Belas Artes, “Mimmo Rotella em Dijon”, 16 de outubro a 11 de dezembro
1994 - Colônia, Museu Ludwig Köln, 'Traços da grande cidade. Marilyn, Bengala & Co.', 27 de maio - 17 de julho
1999 - Catanzaro, Complexo Monumental San Giovanni, "Mimmo Rotella. História de uma ideia", 26 de novembro de 1999 - 5 de março de 2000
1999-Niça, Museu de Arte Moderna e de Arte Contemporânea, 'Mimmo Rotella. Retrospectiva', 11 de dezembro a 3 de abril de 2000
2001-Pisa Museu de Palazzo Lanfranchi "Hoje como Hoje" 19 de maio - 19 de agosto de 2001
2002 - Gênova, Museu de Arte Contemporânea Villa Croce, 'Mimmo Rotella. Antológica 1949-2000', 28 de junho a 22 de setembro
2003 - Pequim, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, 'Exposição na China de Mimmo Rotella', abril-maio
2005-Basel, Museu Tinguely, “Mimmo Rotella. Avenida Rotella”, 25 de outubro a 2 de janeiro de 2006
2005 - Roma, Galleria Borghese, 'Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000', a partir de 11 de novembro
2006 - Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze "Mimmo Rotella Cinecittà", 22 de abril a 23 de junho de 2006
2007-Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella', 21 de setembro - 20 de outubro
2009 - Catanzaro, Museu MARCA das Artes de Catanzaro, 'Mimmo Rotella, Lamiere', 30 de janeiro a 30 de março
2010 - Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella. Obras 1949-1989', 10 de fevereiro a 13 de março de 2010
2010-Firenze Frittelli Arte Contemporanea Firenze "Artypo-Par Erreur" 18 de dezembro de 2010 - 19 de fevereiro de 2011
2013 - Milão, Fundação Marconi, 'Mimmo Rotella. Retro de cartazes', 19 de março - 15 de maio
2014 - Milão, Palazzo Reale, 'Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches', 13 de junho a 31 de agosto
2015-Londres, Robilant + Voena, “Rotella”, 5 de fevereiro - 24 de março
2016 - Locarno, Museu Casa Rusca, 'Rotella e o cinema', 12 de março a 14 de agosto
2017 - Nova York, Gladstone 64, 'Mimmo Rotella. Obras Selecionadas de Início', 4 de março a 15 de abril

Dados

Número de livros
18
Tema
Arte
Título do livro
Lot with 18 books
Autor/ Ilustrador
Mimmo Rotella
Estado
Excelente
Artista
Mimmo Rotella
Artigo mais antigo do ano de publicação
1976
Ano de publicação do artigo mais recente
2020
Altura
0 cm
Edição
Livros / Edições múltiplos
Largura
0 cm
Idioma
Alemão, Inglês, Italiano
Idioma original
Sim
Número de páginas
0
Estilo
Pop art
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