Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930

Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Arquitetura e artes decorativas na Europa. Milão, Bestetti e Tuminelli, 1930. Primeira edição. Cm 34 x 25, encadernação editorial em tecido, páginas 22 + 182 ilustrações, algumas coloridas. Artes decorativas, arquitetura, complementos de mobiliário, vidros, cerâmicas artísticas, tecidos, pratarias, encadernações artísticas para livros, etc. Ilustrações com obras de: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Emile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser e Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini, etc. etc. Abertura na lombada (a encadernação está firme, mesmo assim), manchas na contracapa - marcas do tempo e alguns rasgos marginais - uma antiga assinatura de propriedade.

Giovanni Ponti, conhecido como Gio[1] (Milão, 18 de novembro de 1891 – Milão, 16 de setembro de 1979), foi um arquiteto e designer italiano entre os mais importantes do pós-guerra[1].

Biografia
Os italianos nasceram para construir. Construir é característica de sua raça, forma de sua mente, vocação e compromisso de seu destino, expressão de sua existência, sinal supremo e imortal de sua história.
(Gio Ponti, Vocação arquitetônica dos italianos, 1940)

Filho de Enrico Ponti e de Giovanna Rigone, Gio Ponti formou-se em arquitetura no então Regio Istituto Tecnico Superiore (futuro Politecnico di Milano) em 1921, após interromper seus estudos durante sua participação na Primeira Guerra Mundial. No mesmo ano, casou-se com a nobre Giulia Vimercati, de antiga família brianzola, com quem teve quatro filhos (Lisa, Giovanna, Letizia e Giulio).

Anos vinte e trinta

Casa Marmont em Milão, 1934

O palácio Montecatini em Milão, 1938
Inicialmente, em 1921, abriu um estúdio junto aos arquitetos Mino Fiocchi e Emilio Lancia (1926-1933), para depois passar a colaborar com os engenheiros Antonio Fornaroli e Eugenio Soncini (1933-1945). Em 1923, participou da I Bienal de Artes Decorativas realizada na ISIA de Monza e, posteriormente, esteve envolvido na organização das várias Trienais, tanto em Monza quanto em Milão.

Nos anos vinte, iniciou sua atividade como designer na indústria cerâmica Richard-Ginori, reformulando a estratégia de desenho industrial da empresa; com suas cerâmicas, ganhou o 'Grand Prix' na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris de 1925. Naqueles anos, sua produção foi mais voltada aos temas clássicos reinterpretados em estilo déco, mostrando-se mais próximo do movimento Novecento, representante do racionalismo. Ainda nesses anos, começou sua atividade editorial: em 1928, fundou a revista Domus, que dirigiu até sua morte, exceto no período de 1941 a 1948, quando foi diretor de Stile. Junto com Casabella, Domus representará o centro do debate cultural sobre arquitetura e design na Itália na segunda metade do século XX.


Conjunto de café 'Barbara' desenhado por Ponti para Richard Ginori em 1930.
A atividade de Ponti na década de 1930 estendeu-se à organização da V Trienal de Milão (1933) e à realização de cenários e figurinos para o Teatro alla Scala. Participou da Associação do Desenho Industrial (ADI) e foi um dos apoiadores do prêmio Compasso d'oro, promovido pelos armazéns La Rinascente. Recebeu, entre outros, diversos prêmios nacionais e internacionais, tornando-se, por fim, professor titular na Faculdade de Arquitetura do Politécnico de Milão em 1936, cargo que manteve até 1961. Em 1934, a Academia d'Italia concedeu-lhe o 'Prêmio Mussolini' para as artes.

Em 1937, encarregou Giuseppe Cesetti de executar um pavimento de cerâmica de grandes dimensões, exposto na Mostra Universal de Paris, em uma sala onde também estavam obras de Gino Severini e Massimo Campigli.

Anos quarenta e cinquenta
Em 1941, durante a Segunda Guerra Mundial, Ponti fundou a revista de arquitetura e design do regime fascista STILE. Na revista de claro apoio ao Eixo Roma-Berlim, Ponti não deixou de escrever em seus editoriais comentários como 'No pós-guerra, a Itália terá tarefas grandiosas... nos relacionamentos de sua exemplar aliada, a Alemanha', 'nossos grandes aliados [Alemanha nazista] nos dão um exemplo de aplicação perseverante, séria, organizada e ordenada' (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile durou poucos anos e fechou após a Invasão Anglo-Americana da Itália e a derrota do Eixo Italo-Alemão. Em 1948, Ponti reabriu a revista Domus, onde permaneceu como editor até sua morte.

Em 1951, ele se juntou ao estúdio junto com Fornaroli, o arquiteto Alberto Rosselli. Em 1952, fundou, com o arquiteto Alberto Rosselli, o estúdio Ponti-Fornaroli-Rosselli. Aqui começou um período de atividade mais intensa e fecunda tanto na arquitetura quanto no design, abandonando as frequentes referências ao passado neoclássico e apostando em ideias mais inovadoras.

Anos sessenta e setenta
Entre 1966 e 1968, colaborou com a empresa de produção Ceramica Franco Pozzi de Gallarate [sem fonte].

O Centro Studi e Arquivo da Comunicação de Parma possui um Fundo dedicado a Gio Ponti, composto por 16.512 esboços e desenhos, 73 maquetes e modelos. O arquivo Ponti[10] foi doado pelos herdeiros do arquiteto (doadores Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) em 1982. Este fundo, cujo material de projeto documenta as obras realizadas pelo designer milanês desde os anos vinte até os anos setenta, é público e consultável.

Gio Ponti morreu em Milão em 1979: descansa no cemitério monumental de Milão. Seu nome foi digno de inscrição no famédio do mesmo cemitério.

Stile
Gio Ponti desenhou muitos objetos em diversos campos, desde cenografia teatral, lâmpadas, cadeiras, utensílios de cozinha até interiores de transatlânticos[13]. Inicialmente, na arte das cerâmicas, seu desenho refletia a Secessione viennese[sem fonte] e defendia que decoração tradicional e arte moderna não fossem incompatíveis. Sua retomada e uso dos valores do passado encontraram apoiadores no regime fascista, inclinado a preservar a "identidade italiana" e a recuperar os ideais da "romanidade"[sem fonte], que posteriormente se manifestou plenamente na arquitetura com o neoclassicismo simplificado de Piacentini.


Máquina de café La Pavoni, projetada por Ponti em 1948
Em 1950, Ponti começou a se envolver no projeto de 'paredes equipadas', ou seja, paredes pré-fabricadas completas que permitiam atender a diferentes necessidades, integrando em um único sistema aparelhos e equipamentos que até então eram autônomos. Também lembramos Ponti pelo projeto do assento 'Superleggera' de 1955 (prod. Cassina)[14], criado a partir de um objeto já existente e geralmente produzido artesanalmente: a Cadeira de Chiavari[15], aprimorada em materiais e desempenho.

Apesar disso, Ponti realizará na Cidade universitária de Roma em 1934 a Escola de Matemática (uma das primeiras obras do Razionalismo italiano) e, em 1936, o primeiro dos edifícios de escritórios da Montecatini em Milão. Este último, com caracteres fortemente pessoais, reflete nos detalhes arquitetônicos, de elegante requinte, a vocação de designer do projetista.

Nos anos cinquenta, o estilo de Ponti tornou-se mais inovador e, embora permanecesse clássico no segundo edifício de escritórios da Montecatini (1951), manifestou-se plenamente em seu edifício mais significativo: o Grattacielo Pirelli na Piazza Duca d'Aosta em Milão (1955-1958). A obra foi construída ao redor de uma estrutura central projetada por Nervi (127,1 metros). O edifício parece uma lâmina alongada e harmoniosa de cristal, que corta o espaço arquitetônico do céu, desenhada sobre uma fachada de cortina equilibrada, cujos lados longos se estreitam em quase duas linhas verticais. Essa obra, mesmo com seu caráter de 'excelência', pertence de direito ao Movimento Moderno na Itália.

Opere
Design industrial
1923-1929 Porcelanas para Richard-Ginori
Objetos em estanho e prata para Christofle de 1927
1930 Grandes peças em cristal para Fontana
1930 Grande mesa de alumínio apresentada na IV Trienal de Monza
1930 Desenhos para tecidos estampados para De Angeli-Frua, Milão
1930 Tecidos para Vittorio Ferrari
1930 Talheres e outros objetos para Krupp Italiana
1931 Lâmpadas para Fonte, Milão
1931 Três livrarias para as Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
Decoração Brustio, Milão
1935 Arredamento Cellina, Milão
Decoração Piccoli, Milão
Decoração Pozzi, Milão, 1936
1936 Relógios para Boselli, Milão
1936, sede de voluta apresentada na VI Trienal de Milão, produzida por Casa e Giardino, depois por Cassina em 1946 e por Montina em 1969.
1936 Móveis para Casa e Jardim, Milão
1938 Tecidos para Vittorio Ferrari, Milão
1938 Poltronas para Casa e Jardim
Assento giratório em aço para Kardex de 1938.
Interior do Trem Settebello de 1947
1948 colaborou com Alberto Rosselli e Antonio Fornaroli na criação de "La Cornuta", a primeira máquina de café espresso com caldeira horizontal produzida por "La Pavoni S.p.A."
Em 1949, colaborou com oficinas mecânicas Visa de Voghera e criou a máquina de costura 'Visetta'.
1952 Colabora com AVE, criação de interruptores elétricos.
1955 Talheres para Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera para Cassina
Scooter Brio para Ducati 1963
Poltrona de pouco assento para Walter Ponti, 1971.

Roberto Papini, nascido em Pistoia em 1º de fevereiro de 1883, filho do engenheiro Carlo e de Clementina, dos Marchesi Incontri, estudou física-matemática na R. Universidade de Pisa. Entre 1908 e 1910, foi aluno da Escola de aperfeiçoamento em História da Arte, dirigida por Adolfo Venturi, na R. Universidade de Roma, obtendo, ao final dos três anos, o diploma com louvor. Começou imediatamente a escrever para jornais de circulação local.
Toda a sua carreira profissional foi marcada por importantes cargos: diretor da Pinacoteca comunal de Prato (1912), da Galeria Nacional de Arte Moderna em Roma (1933) e da Pinacoteca de Brera (1920), encarregado pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros de supervisionar a mobília das R. Embaixadas, Legações e Consulados no exterior (1921-1926), comissário governamental do R. Museu Artístico-industrial em Roma, com a responsabilidade de sua direção (1928). Ao longo dos anos, colaborou constantemente com jornais e revistas, onde publicou críticas sobre arte contemporânea e urbanismo. Fundador, em 1921, junto com Giovannoni, Piacentini, Cecchelli e Grassi, da revista «Arquitetura e Artes Decorativas», foi membro do conselho editorial. Suas principais colaborações como crítico, com artigos sobre arquitetura e urbanismo, foram com o «Conciliador» em 1914, o «Corriere della Sera» a partir de 1926, e com «Il Mondo», do qual foi redator desde sua fundação (1922); também escreveu para «Rassegna Italiana» e para «Dedalo» a partir de 1922, atuando quase continuamente desde 1914 na «Emponium».
Autor de muitas publicações de história da arte, destacam-se o Catálogo das coisas de arte e de antiguidades da Itália: Pisa (2 volumes, Roma, Calzone, 1912-1914) e o Catálogo da Galeria Municipal de Prato de 1912, dos quais foi curador; As artes em Monza no MCMXXIII, de 1923, e por fim a monografia sobre Francesco di Giorgio Martini, em três volumes, de 1946.
Importante foi seu compromisso com o ensino: ensinou História da Arte no R. Museo Artistico Industriale de Roma de 1928 a 1931, e, a partir de 1929, foi docente de História da Arte Medieval e Moderna, ministrando cursos sobre arquitetura na R. Università per Stranieri di Perugia. A partir de 1934, foi responsável pelo ensino de História da Arte Medieval e Moderna no R. Istituto Superiore d’Architettura de Florença, para o primeiro e segundo curso; foi nomeado, por fim, Professor ordinário de História e Estilos da Arquitetura em 1941 na faculdade de Arquitetura de Florença, e, em 1943, encarregado do curso de Caracteres estilísticos e construtivos dos monumentos.
Importante foi sua contribuição ao debate que envolveu o mundo da cultura e da política florentina no dia seguinte ao fim da guerra, quando surgiram os problemas da reconstrução: membro da Comissão para a reconstrução do centro histórico de Florença, expressou seu parecer autoritário em várias ocasiões (v. A sorte de Florença está por ser decidida, em «La Nuova Città», nn. 4-3, 1946 e O referendo sobre a reconstrução de Florença, em «La Nazione del Popolo», 13 de novembro de 1946). Morreu em Modena em 10 de novembro de 1957.