Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. Stilurile în casă și în mobilier, nr. 2, februarie 1941. Dimensiune 32,5 x 24,5 cm. Broșură editorială, pagini numerotate 90. În acest număr: Copertina de Enrico Ciuti; Gio Ponti, Case în oraș; O casă de Giulio Minoneletti; Franco Buzzi, O casă la Milano; Trei mobilier de Luigi Caccia, Gadda Conti și Piero Fornasetti, Doisprezece luni, doisprezece chipuri; De Poli Il Podestà (email); Mirco Basadella, Șase obiecte cioplite; Sculpturi de Giorgio de Chirico; O schiță de Fabrizio Clerici; Despre Vivian, gravor; Vitrine de Fontana; etc. Lipsă și deschidere spre spate - pete pe copertă - câteva zgârieturi (vezi foto). Fără rezervă! În licitație, alte numere ale revistei Lo Stile!

'Stile', o indicație a operelor de arhitectură și mobilier, precum și a desenelor, picturilor și sculpturilor. Sub egida unui cuvânt extrem de încărcat de semnificație, 'Stile', începe o prezentare a operelor de arhitectură și mobilier, precum și a desenelor, picturilor și sculpturilor. Așa scrie Gio Ponti, în ianuarie 1941, în primul număr al revistei 'Stile', revista 'de idei, de viață, de viitor și, mai ales, de artă', pe care el a creat-o și o conduce pentru editurile Garzanti, după ce a părăsit Editoriale Domus. 'Stile în casă și în mobilier', așa cum indică inițial titlul complet al revistei, a fost publicată lunar pe durata războiului și continuă până în 1947, când, după peste șaptezeci de numere, Ponti reia negocierile cu Gianni Mazzocchi pentru a reveni la conducerea 'Domus'. În acești șase ani, 'Stile' este revista lui Ponti, creația sa: el este creatorul și directorul, dar și redactorul și layout-ul; a desenat numeroase coperte, 'pentru a exprima cu artă gândirea sa', și a semnat, cu numele său sau cu unul dintre pseudonimele sale (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus etc.), peste patru sute de articole, între editoriale, note și colaje.

Giovanni Ponti, cunoscut sub numele de Gio[1] (Milano, 18 noiembrie 1891 – Milano, 16 septembrie 1979), a fost unul dintre cei mai importanți arhitecți și designeri italieni ai perioadei postbelice[1].

Biografia
Italienii s-au născut pentru a construi. Construirea este semnul distinctiv al rasei lor, forma minții lor, vocația și angajamentul destinului lor, expresia existenței lor, semnul suprem și nemuritor al istoriei lor.
(Gio Ponti, Vocația arhitecturală a italienilor, 1940)

Fiul lui Enrico Ponti și al Giovannei Rigone, Gio Ponti a absolvit arhitectura la Institutul Tehnic Regal de atunci (viitorul Politehnic din Milano) în 1921, după ce și-a întrerupt studiile în timpul participării sale la Primul Război Mondial. În același an s-a căsătorit cu nobila Giulia Vimercati, provenită dintr-o familie străveche din Brianza, cu care a avut patru copii (Lisa, Giovanna, Letizia și Giulio)[2].

Anii 1920 și 1930

Casa Marmont din Milano, 1934

Palatul Montecatini din Milano, 1938
Inițial, în 1921, a deschis un studio împreună cu arhitecții Mino Fiocchi și Emilio Lancia (1926-1933), ulterior colaborând cu inginerii Antonio Fornaroli și Eugenio Soncini (1933-1945). În 1923, a participat la Prima Bienală de Arte Decorative organizată la ISIA din Monza și ulterior a fost implicat în organizarea diferitelor Trienale, atât la Monza, cât și la Milano.

În anii 1920 și-a început cariera de designer la compania de ceramică Richard-Ginori, reelaborând complet strategia de design industrial a companiei; cu ceramica sa a câștigat „Marele Premiu” la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne de la Paris, în 1925[3]. În acei ani, producția sa a fost mai influențată de teme clasice reinterpretate în cheie Art Deco, arătându-se mai apropiat de mișcarea Novecento, exponent al raționalismului[4]. În aceiași ani și-a început și activitatea editorială: în 1928 a fondat revista Domus, pe care a condus-o până la moarte, cu excepția perioadei 1941-1948, când a fost director al revistei Stile[4]. Împreună cu Casabella, Domus a reprezentat centrul dezbaterii culturale despre arhitectura și designul italian în a doua jumătate a secolului al XX-lea[5].


Set de cafea „Barbara”, proiectat de Ponti pentru Richard Ginori în 1930
Activitatea lui Ponti în anii 1930 s-a extins la organizarea celei de-a V-a Trienale de la Milano (1933) și la crearea decorurilor și costumelor pentru Teatro alla Scala[6]. A participat la Asociația de Design Industrial (ADI) și s-a numărat printre susținătorii premiului Compasso d'Oro, promovat de magazinul universal La Rinascente[7]. De asemenea, a primit numeroase premii naționale și internaționale, devenind în cele din urmă profesor titular la Facultatea de Arhitectură a Politehnicii din Milano în 1936, catedră pe care a deținut-o până în 1961[nesursă]. În 1934, Academia Italiei i-a acordat „premiul Mussolini” pentru arte[8].

În 1937, i-a comandat lui Giuseppe Cesetti crearea unei podele ceramice de mari dimensiuni, expusă la Expoziția Universală de la Paris, într-o sală care găzduia și lucrări de Gino Severini și Massimo Campigli.

Anii 1940 și 1950
În 1941, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ponti a fondat revista de arhitectură și design STILE, a regimului fascist. În această revistă, care susținea în mod clar Axa Roma-Berlin, Ponti nu și-a ascuns editorialele, scriind comentarii precum: „În perioada postbelică, Italia se confruntă cu sarcini enorme... în relațiile cu aliatul său exemplar, Germania” și „marii noștri aliați [Germania nazistă] ne dau un exemplu de aplicare tenace, extrem de serioasă, organizată și ordonată” (din Stile, august 1941, p. 3). Stile a durat doar câțiva ani și s-a închis după invazia anglo-americană a Italiei și înfrângerea Axei italo-germane. În 1948, Ponti a redeschis revista Domus, unde a rămas ca redactor până la moartea sa.

În 1951, arhitectul Alberto Rosselli s-a alăturat studioului împreună cu Fornaroli[9]. În 1952, a fondat studioul Ponti-Fornaroli-Rosselli împreună cu arhitectul Alberto Rosselli[10]. Aici a început perioada celei mai intense și rodnice activități atât în arhitectură, cât și în design, abandonând frecventele referințe la trecutul neoclasic și concentrându-se pe idei mai inovatoare.

Anii șaizeci și șaptezeci
Între 1966 și 1968 a colaborat cu casa de producție Ceramica Franco Pozzi din Gallarate [necunoscută].

Centrul de Studii și Arhiva de Comunicare din Parma deține o colecție dedicată lui Gio Ponti, formată din 16.512 schițe și desene, 73 de machete și machete la scară. Arhiva Ponti[10] a fost donată de moștenitorii arhitectului (donatorii Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) în 1982. Această colecție, al cărei material de design documentează lucrările create de designerul milanez din anii 1920 până în anii 1970, este publică și poate fi consultată.

Gio Ponti a murit la Milano în 1979: odihnește în cimitirul monumental din Milano[11]. Numele său a meritat o inscripție în capela memorială a aceluiași cimitir[12].

Stil
Gio Ponti a proiectat numeroase obiecte în cele mai variate domenii, de la decoruri de teatru la lămpi, scaune, ustensile de bucătărie și interioarele navelor de linie.[13] Inițial, în arta ceramicii, designul său a reflectat Secesiunea vieneză[necesită citare] și a susținut că decorațiunea tradițională și arta modernă nu erau incompatibile. Reconectarea sa cu valorile trecutului și utilizarea acestora și-au găsit susținători în regimul fascist, înclinat spre protejarea „identității italiene” și recuperarea idealurilor „romanității”,[necesită citare] care au fost apoi exprimate pe deplin în arhitectură cu neoclasicismul simplificat al lui Piacentini.


Aparat de cafea La Pavoni, proiectat de Ponti în 1948
În 1950, Ponti a început să lucreze la proiectarea „pereților echipați”, adică a unor pereți prefabricați întregi care permiteau satisfacerea diverselor nevoi prin integrarea într-un singur sistem a unor dispozitive și echipamente care până atunci fuseseră autonome. Îl amintim pe Ponti și pentru proiectarea scaunului „Superleggera” din 1955 (produs de Cassina)[14], creat pornind de la un obiect deja existent și de obicei lucrat manual: scaunul Chiavari[15], îmbunătățit din punct de vedere al materialelor și al performanțelor.

În ciuda acestui fapt, Ponti a construit Școala de Matematică[16] în Cetatea Universitară din Roma în 1934 (una dintre primele lucrări ale raționalismului italian) și prima dintre clădirile de birouri Montecatini din Milano în 1936. Aceasta din urmă, cu caracterul său extrem de personal, este influențată de vocația arhitectului ca designer în detaliile sale arhitecturale și eleganța rafinată.

În anii 1950, stilul lui Ponti a devenit mai inovator[17] și, deși a rămas clasicist în a doua clădire de birouri Montecatini (1951), s-a exprimat pe deplin în cea mai semnificativă clădire a sa: zgârie-norii Pirelli din Piazza Duca d'Aosta din Milano (1955-1958)[18]. Lucrarea a fost construită în jurul unei structuri centrale proiectate de Nervi (127,1 metri). Clădirea apare ca o foaie de sticlă zveltă și armonioasă[19], care taie spațiul arhitectural al cerului, proiectată pe un perete cortină echilibrat și ale cărui laturi lungi se îngustează în aproape două linii verticale. Această lucrare, și ea cu caracterul său de „excelență”, aparține pe bună dreptate Mișcării Moderne din Italia[20].

Fabrică
Design industrial
Porțelan pentru Richard-Ginori, 1923-1929
1927 Obiecte din cositor și argint pentru Christofle
1930 Piese mari de cristal pentru Fontana
1930 Masă mare din aluminiu prezentată la a IV-a Trienală de la Monza
1930 Modele pentru țesături imprimate pentru De Angeli-Frua, Milano
Materiale textile din 1930 pentru Vittorio Ferrari
1930 Tacâmuri și alte obiecte pentru Krupp Italiana
1931 Lămpi pentru Fontana, Milano
1931 Trei biblioteci pentru Opera Omnia a lui D'Annunzio
1931 Mobilier pentru Turri, Varedo (Milano)
1934 Brustio Furniture, Milano
1935 Cellina Furniture, Milano
1936 Mobilier mic, Milano
1936 Mobilier Pozzi, Milano
Ceasuri din 1936 pentru Boselli, Milano
Scaunul Scroll din 1936, prezentat la Trienala a VI-a din Milano, produs de Casa e Giardino, apoi (1946) Cassina și (1969) Montina
1936 Mobilier pentru casă și grădină, Milano
1938 Materiale textile pentru Vittorio Ferrari, Milano
Fotolii 1938 pentru casă și grădină
Scaun rotativ din oțel din 1938 pentru Kardex
1947 Interni del Treno Settebello
1948 Colaborează cu Alberto Rosselli și Antonio Fornaroli la crearea 'La Cornuta', prima mașină de cafea espresso cu boiler orizontal produsă de 'La Pavoni S.p.A.'
1949 Colaborează cu atelierele mecanice Visa din Voghera și creează mașina de cusut „Visetta”.
1952 Colaborează cu AVE, crearea de întrerupătoare electrice.
1955 Tacâmuri pentru Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera pentru Cassina
1963 Scooter Brio pentru Ducati
1971, fotoliu cu puțin loc pentru Walter Ponti.
Luigi Filippo Tibertelli, cunoscut simplu ca Filippo de Pisis (Ferrara, 11 mai 1896 – Milano, 2 aprilie 1956), a fost un pictor și scriitor italian, unul dintre cei mai importanți interpreți ai picturii italiene din prima jumătate a secolului al XX-lea.

Biografia

Filippo de Pisis la vârsta de optsprezece ani
Născut la Ferrara pe 11 mai 1896, al treilea dintre șapte copii (șase băieți și o fată), din nobilul Ermanno Tibertelli și Giuseppina Donini. Nobilul predicat care latinizează numele orașului Pisa, locul de origine al strămoșilor și de unde artistul și-a luat numele de scenă, i-a fost recent confirmat printr-un decret ministerial care a recunoscut descendența sa de la o figură istorică merituoasă a Ducatului estense. Dintre descendenți, scriitoarea și pictorița Bona de Pisis de Mandiargues era nepoata sa (fiica fratelui Leone Tibertelli de Pisis). Filippo s-a dedicat studiului picturii, inițial sub îndrumarea maestrului Odoardo Domenichini în orașul său natal, perfecționându-se ulterior alături de frații Angelo și Giovan Battista Longanesi-Cattani. În 1916 s-a înscris la Facultatea de Litere a Universității din Bologna, unde a absolvit în 1920 cu o teză despre pictorii gotici ferraresi, sub conducerea lui Igino Benvenuto Supino ca profesor coordonator. A început activitatea ca literat și critic de artă, colaborând cu numeroase publicații, nu doar locale. Interesul și pasiunea pentru pictură l-au determinat să trăiască în diverse orașe precum Roma, Veneția și Milano, Paris și Londra, în căutarea unor noi contexte culturale și artistice.

Perioada romană (1919-1924)
Roma frecventează casa poetului Arturo Onofri și îl întâlnește pe Giovanni Comisso, care va deveni un mare prieten al său. Încă din primele luni petrecute în Roma, începe să compună nuvele care vor fi incluse în colecția La città dalle cento meraviglie, editată în 1923, cu o copertă semnată de compatriotul său, Annibale Zucchini. În 1920, expune pentru prima dată desene și acuarele în galeria de artă a lui Anton Giulio Bragaglia de pe Via Condotti, alături de operele lui Giorgio de Chirico. În acești ani, începe să se impună ca pictor, iar operele sale resimt influența lui Armando Spadini. Poveștile despre Roma de odinioară, curiozități și descoperiri îl animă pe de Pisis, iar pe această linie compune 'Ver-Vert': un jurnal neascuns al unui poet care devenea tot mai mult un pictor. Alte scrieri anticipează ceea ce va fi reprezentat în naturile sale moarte cu peisaje.

Perioada pariziană (1925-1939)
Perioada pariziană, începută în martie 1925, înregistrează maturitatea sa artistică deplină. Pictează en plein air, ca marii vedutisti, și intră în contact cu Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse și Fauviștii. Sunt ani în care realizează unele dintre cele mai celebre tablouri ale sale: „La grande natura morta con la lepre”, „Il bacchino”, „Natura morta con conchiglie”. Temele recurente, pe lângă naturile moarte, sunt peisajele urbane, nudurile masculine și imaginile de hermafrodiți. După o expoziție personală la Milano în 1926, prezentată de Carrà la saletta Lidel, atinge succesul și la Paris cu expoziția sa de la Galerie au Sacre du Printemps, unde a fost prezentat de de Chirico.

Deși producția sa este în principal legată de Paris, continuă să expună și în Italia și începe să scrie articole pentru L'Italia Letteraria și alte reviste minore. Întemeiază o relație strânsă cu pictorul Onofrio Martinelli, pe care îl întâlnise deja la Roma. Între 1927 și 1928, cei doi artiști împart și o casă-studio pe rue Bonaparte. Intră în cercul artiștilor italieni din Paris, un grup care includea de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati și criticul francez George Waldemar, care în 1928 realizează prima monografie despre de Pisis. În anii petrecuți la Paris, vizitează Londra pentru trei scurte șederi, legând prietenii cu Vanessa Bell și Duncan Grant.

Întoarcerea în Italia (1939-1947)

Casa di Pisis din Veneția, unde a locuit din 1943 până în 1949.
În 1939, după o ședere la Londra, care îi servește pentru a-și extinde piața, se întoarce în Italia și se stabilește la Milano. Cu ocazia Premiului Saint-Vincent, petrece o vară în orașul valdostan, unde are și ocazia să îl întâlnească pe pictorul local Italo Mus. Se mută în mai multe orașe din Italia: la Galeria Firenze din Firenze, la sfârșitul anului 1941, este organizată expoziția "Filippo de Pisis" care cuprinde șaizeci și unu de uleiuri pictate între 1923 și 1940.

În 1943 s-a mutat la Veneția, unde s-a lăsat inspirat de pictura lui Francesco Guardi și a altor maeștri venețieni din secolul al XVIII-lea. Participă la viața culturală a orașului lagunar, unde își face prieteni și devine maestru al pictorului ferrarezean Silvan Gastone Ghigi, precum și al pictorului, critic și negustor de artă Roberto Nonveiller. La sfârșitul lunii aprilie 1945, decide să organizeze, în grădina studioului său din Veneția, o seară muzicală, invitând zeci de bărbați frumoși, ale căror trupuri, acoperite doar de cochilii de crabi, urmau să fie pictați în viață. Dintre invitați, doar două femei, sculptorița Ida Barbarigo Cadorin și critica de artă Daria Guarnati. Evenimentul este întrerupt brusc, la scurt timp după început, când un grup de partizani comuniști pătrunde în clădire, datorită unei "scurgeri de informații". Suspecți de "molie burgheză", participanții semi-goi, cu toracele și fața pictate, sunt arestați imediat și escortați la poliție de către partizani, înainte de a fi supuși unui interogatoriu sever, alternând cu ironii și mustrări. Unii sunt eliberați, alții nu: de Pisis este reținut două nopți în camera de siguranță, împreună cu o duzină de delincvenți obișnuiți. Înainte de a fi eliberat, i se interzice să mai organizeze "orgii de acest gen".

După o scurtă ședere la Paris între 1947 și 1948, însoțit de elevul Silvan Gastone Ghigi, s-a întors în Italia cu primele simptome ale unei boli care îl va duce la moarte. XXIV Esposizione internazionale d'arte di Venezia, prima de după război, i-a dedicat o sală personală cu treizeci de opere pictate între 1926 și 1948. S-a vorbit și despre o candidatură la Gran Premio, dar un telegramm din Roma a interzis acordarea acesteia din cauza homosexualității sale. Distincția va fi acordată lui Giorgio Morandi.