yamila - Reina de Saba Reconstruida

Despre lucrare:
Piesa prezentată face parte dintr-o ediție limitată de 5 unități la nivel mondial, realizate digital și semnate manual de artista. Fiecare imprimare este unică în cadrul gazdei sale, asigurând exclusivitatea și autenticitatea ei. În partea din spate sunt incluse toate datele relevante despre lucrare, numerotare și semnătură.
Dimensiuni totale: 60 x 80 cm
Material: pânză profesională de înaltă calitate, 100% bumbac, rezistență maximă la manipulare și la agenți externi de firma Eco Canvas Roma Glossy, Satinat. Garantăm un produs durabil și de calitate vizuală.
Tehnică: imprimate Giclée, recunoscute pentru precizie și calitate durabilă.

Certificat de autenticitate:
Dacă cumpărătorul dorește, artista poate furniza un certificat de autenticitate. Acesta trebuie solicitat în mod expres la momentul achiziției.

Despre artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) este o artistă contemporană care utilizează instrumente de inteligență digitală, în prezent locuiește și lucrează în orașul Alicante, Spania. Proprietară și parteneră a unei companii dedicate vânzării, reprezentării și dezvoltării de artiști și opere de artă, Velázquez îmbină viziunea sa antreprenorială cu o profundă sensibilitate artistică.
Acest tânăr talent cubanez s-a consolidat în domeniul artei digitale, utilizând mijloace contemporane pentru a explora teme legate de natură, peisaj și relația intimă dintre femeie și mediul său. Lucrările sale abordează cu sensibilitate și forță vizuală teme precum frumusețea, dragostea, senzualitatea și delicatețea femeii, întotdeauna încadrate în atmosfere învăluitoare, romantice și rafinate.
Cu o estetică vibrantă și expresivă, Yamila Velázquez reușește să îmbine influențe clasice cu un limbaj modern, rezultând lucrări versatile, proaspete și profund evocatoare. Textura picturală a imaginilor sale, folosirea magistrală a culorii și compoziția echilibrată emoțional, poziționează proiectul său ca o propunere artistică actuală și de înaltă valoare estetică.

Livrare și prezentare:
Opera va fi ambalată cu grijă de un profesionist și expediată într-un tub rigid din carton, protejată în interior cu hârtie de bule pentru a asigura integritatea în timpul transportului. Expedițiile se realizează prin companii de curierat de încredere precum UPS, FedEx sau Correos España, în funcție de destinație și de opțiunea cea mai convenabilă în fiecare caz.
Termenul estimat de livrare este de 7 până la 10 zile, deși poate varia în funcție de țara de destinație.

Această lucrare este un retablou contemporan de o măreție uimitoare, care provoacă noțiunea occidentală de fragilitate cu forța estetică și spirituală inalterabilă. Figura, o femeie de culoare-ebon, cu ochii închiși într-un stadiu de introspecție profundă sau extaz, se ridică ca o întrupare modernă a regalității și mitului.
Artistul a reinterpretat principiul Kintsugi, nu aplicându-l ca reparare a unei fracturi fizice, ci ca exaltare a unei memorii genetice și culturale. Aurul nu doar înfrumusează (în turbanul somptuos, buzele metalizate și cerceii din frunze), ci infuzează pielea, creând un efect de strălucire ce emana din adâncul subiectului.
Fundalul, cioplește cu motive geometrice ce reamintesc modele textile și sculpturale africane, acționează ca un tron de texturi, întărind narațiunea unei descendențe neschimbate. Lumina, dramatică și direcționată, transformă fața într-o mască sacră, unde machiajul auriu în jurul ochilor subliniază ideea vederii interioare și a identității neștirbite. Este un portret care nu doar sărbătorește frumusețea, ci o cuantifică în termeni de rezistență istorică și suveranitate culturală.
Opera mea 'Regina din Salomón Reconstruită' extinde filosofia Kintsugi dincolo de obiectul spart, aplicând-o corpului și spiritului ca purtători ai unei memorii istorice profunde. Acest portret este un manifest de împuternicire.

Figura, împodobită cu metalul prețios, simbolizează o identitate care a absorbit și a transcenden fracturile și rănile istoriei — fie personale, fie colective. Aurul funcționează ca ištemplat al rezilienței, sugerând că moștenirea diasporei sau luptele inerente existenței nu sunt elemente de ascuns, ci atribute ale măreției. La fel cum Kintsugi transformă vesela reparată într-un ceva mai valoros, obiectivul meu este să arăt cum reconstrucția sinelui și afirmarea identității se transformă în aurul pur al suveranității. Rezultatul este o frumusețe care este simultan veche și futuristă, iar forța ei constă în acceptarea propriei sale istorii.