Agathe Toman - ÉTÉ #003 - 7/15

Această lucrare face parte din 'COLLECTION PARTAGÉE' a artistului. Imprimare fotografică fine art pe hârtie lucioasă, cu granulație. Această fotografie seamănă cu o pictură. Fotografiata vara lui 2022 la Hossegor.
Semnătură dreapta jos. Numerotată stânga jos. Semnată și numerotată, datată pe verso. Tipărită la Biarritz, Franța. Cumpărătorului i se va furniza, de asemenea, un certificat de autenticitate completat și semnat de artist. Fotografia se vinde neînrămată și va fi livrată rulată.

Biografia artistului
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinară ale cărei talente variază de la pictură la poezie, sculptură, desen și fotografie. După ce a studiat la prestigioasa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și a petrecut ani ca stilistă în case de modă franceze de haute couture din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în regiunea Landes de treisprezece ani, Agathe s-a impus ca o figură în ascensiune pe scena artei contemporane, apreciată atât la nivel național, cât și internațional.


Deținută de Sotheby's din 2021, operele sale au fost puse în licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidându-i prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneluri, vopsele în ulei și acrilice de o intensitate uimitoare, care tind să se reconecteze cu lucrurile ascunse, transportând privitorul dincolo de vizibil. Pânza exercită putere, oferind un ecou al propriilor experiențe.

Desenele sale, realizate cu stiloul Bic, sunt impregnate de o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei sunt tulburătoare prin abstracțiunile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații de calm, amintind de o imponderabilitate perfectă, care era la începuturile noastre.
Sutele sale de poezii punctează universul său cu un lirism care îi caracterizează opera. O primă colecție intitulată „Va trebui să înveți să zâmbești din nou” va fi lansată în iarna anului 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este profund implicată și în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o desfășoară de patru ani la Paris. Această explorare îi îmbogățește procesul conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care capătă noi profunzimi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Își concentrează munca pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste domenii de reflecție nu sunt prezente doar în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității și personalității sale artistice.

Lucrarea sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L'Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu mare generozitate.

MA VISION Munca mea se angajează într-o explorare a interconexiunilor profunde și insaisisabile dintre psihic și corp, unde dialogurile dintre spirit și materie se țes cu subtilitate și poezie proprie. Scrut modelele de funcționare ale acestor două entități în cadrul mediilor lor respective, analizând rețelele pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și inefabile, care apar din interacțiunile lor. Această căutare nu se limitează doar la implicațiile emoționale și filozofice; se hrănește, de asemenea, din cadrele științifice și psihanalitice care guvernează înțelegerea noastră despre conștiință, rețelele neuronale și schimburile sinaptice, care conduc întreaga noastră experiență umană.

Teme precum identitatea, memoria, natura umană și alianța sunt pietrele de temelie ale creațiilor mele. Operele mele, adesea impregnate cu o profunzime emoțională fascinantă, exprimă o tensiune palpabilă, invitând spectatorul să pătrundă într-un spațiu de introspecție infinită.
Ele încurajează o ascultare atentă, o descoperire a posibilităților viitoare, a identităților fluide și a emoțiilor fără limite predefinite, solicitând astfel spectatorul să se confrunte cu propria conștiință.

Lucrarea devine astfel un spațiu de investigație a acestor rețele de gânduri și emoții care se desfășoară în minte și în corp, asemenea unei explorări a fisurilor sinaptice unde conexiunea și

Separarea se întâlnește într-un mișcare perpetuă.
Aceste întrebări își găsesc întruchiparea în materialitatea însăși a operelor mele: compoziții decisiv abstracte, monocrome și umbrite, unde lumina se împletește cu întunericul într-un dans complex. Albastrul se desfășoară acolo, fuzionând cu negrul sau manifestându-se singur, ca o metaforă a mecanismelor ascunse ale minții, deschizând căi luminoase și umbrite, tot atâtea oglinzi ale acestui vast rețea neuronală și psihică care modelează realitatea și identitatea noastră.

Prin această abstracție, munca mea răsună în interacțiunea fragilă dintre absență și prezență, lumină și umbră, o rezonanță care, asemenea liniei sinaptice din creier, ar exista.
simultan în aceste două stări, generând noi orizonturi de gândire și de simțire.
Există, în momentul precis în care mâinile mele întâlnesc pigmenții, fusurile, creioanele.
și picturile pe care le depun pe pânză sau pe hârtie, o familiaritate aproape meticuloasă. Asta
Tehnică, unică și ireductibilă, se desfășoară în efortul de
stabilizând mișcarea materiei și densitatea luminii, permițând astfel fiecăruia
Particule de înregistrare a unei amprente, a unei memorii.

În aceste opere, persistă o tensiune ireverențioasă, o atracție neașteptată, ceea ce noi
ar putea fi denumit sub numele de chemarea vidului. Este vorba despre acel moment suspendat, despre această
Incertitudine neuronală, spațiul dintre gânduri în care mintea se află simultan prezentă și...
absent, într-un dialog fragil între conștient și inconștient.
Spun că creațiile mele sunt materializări ale stărilor psihice, peisaje de
Sufletul, fire invizibile care alcătuiesc ființa mea, invitând astfel celălalt să se contopească în ele.

Valoarea muncii mele nu aparține doar esteticii; ea constă în vibrații.
subtile pe care le trezește în cei care îl întâlnesc.

Fiecare operă se transformă într-un autoportret, o oglindă fragmentată a sinelui meu.
creațiile mele de « materializări ale stărilor psihice », peisaje interioare, fire de
Sufletul meu, oferind o invitație discretă la fuziune. Valoarea operei mele nu constă într-o frumusețe superficială, ci în ecoul special pe care îl provoacă în cei care se angajează în ea. O rezonanță care ne leagă, ne unește cu opera și cu celălalt, traversând granițele sinelui și ale noastre.

Când spectatorul se lasă purtat de această rezonanță, limitele dintre artist și observator se dizolvă. Procesul devine o entitate vie, un act colaborativ. Operele mele acționează ca entități dinamice, modelând căi unice între noi, ființele umane. Pe măsură ce spectatorul interacționează, opera se desfășoară, ghidând spre o nouă viziune asupra existenței, nu doar în lume, ci și în adâncul sinelui, în relația cu celălalt.

Permițând acestui proces să se desfășoare, o symfonie de rezonanțe psihice înflorește. Se naște un dialog, are loc o metamorphoză a sufletului, o reflecție fugitivă, insesizabilă, dar de o profunzime inefabilă. Este o experiență poetică, o prezență intensă, o transformare riguroasă, ca și cum am experimenta chiar declanșarea sinapselor, deschizând astfel calea către o nouă formă de conștiință.

Îmi doresc ca munca mea să rafineze spiritul uman, să ascută psihicul pentru ca emoțiile să găsească ecouri profunde și cuvintele să răsune într-un mod palpabil. Opera mea invită fiecare să devină o cameră de rezonanță, amplificând vibrațiile acestei întâlniri. În acest spațiu, ființa interioară poate să se dezvolte, să evolueze și să-și găsească locul în țesătura vastă a umanității.