Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

Artist neoclasic, secolul al XVIII-lea
Este vorba despre Giove.
Olio pe tavolă, 33 x 24 cm.
Cu cornice, 45 x 36 cm

Pictura analizată, o ulei pe lemn încadrată într-o ramă bogată aurită, se încadrează, din punct de vedere istoric-artistico, în gustul sfârșitului de secol al XVIII-lea, perioadă în care estetica neoclasică era dominantă, iar temele inspirate din mitologia greco-romano erau extrem de populare, mai ales în rândul burgheziei înalte și al nobilimii. În centrul compoziției, încadrat într-o formă de ramă ovală, este reprezentată Ebe, zeița greacă a tinereții (Juventas pentru romani), fiica lui Zeus și Hera, aleasă ca paharnică a zeilor pe Olimp. Menționată de mai multe ori în poeme homerice și de Hesiod în Teogonia sa, va fi succedată de tânărul prinț troian Ganimede. Zeița este aici întruchipată de o tânără semi-nudă, cu părul lung și blond, prins și lăsat să fluture în vânt; așezată delicat pe un nor pufos, simbol al locuinței sale cerești de pe Olimp, face o ușoară torsionare a capului și a trunchiului, de unde alunecă o mantie roz prăfuită, care contribuie să adauge culoare, vitalitate și dinamism scenei. Nuditatea parțială sau totală a zeiței era un truc comun în pictura mitologică, mai ales în epoca Rococo și Neoclasică, contribuind la evidențierea frumuseții și purității acesteia. Lângă ea, pe stânga, este plasată o urnă aurie, decorată somptuos, atribut specific rolului său: ca paharnică a zeilor, Ebe era însărcinată cu servirea nectarului și ambroziei, băutura care asigura nemurirea și tinerețea eternă. Celălalt protagonist al scenei este Jupiter, regele zeilor, care aici nu apare în formă antropomorfă, ci în forma sa tradițională și impunătoare: vulturul. Pasărea, cu penajul închis și cu o postură măreță, cu aripi întinse, se află pe dreapta, într-o poziție ce sugerează că urmează să primească nectar. Această iconografie, în care Ebe îi oferă zeului-divinitate, vulturul, băutura divină, a fost un subiect deosebit de popular în Neoclasicism, deoarece permitea combinarea grației și senzualității feminine, întruchipate de tânăra zeiță, cu puterea și suveranitatea masculină a regelui Olimpului. În acest sens, cea mai celebră referință culturală pentru acest subiect este cu siguranță sculptorul Antonio Canova (1757–1822), care a reușit să insufle un mișcare fluidă și o ușurință eterică în cele două versiuni de marmură păstrate, respectiv, la Alte Nationalmuseum din Berlin și la Hermitage din Sankt Petersburg. Canova a cristalizat imaginea Ebei ca ideal al frumuseții morale și fizice neoclasice, caracterizată printr-o puritate formală absolută (puritas) și o expresie de serenitate compusă. Răspândirea operelor sale a crescut exponențial interesul pentru mit și a influențat direct pictorii care lucrau pe același subiect. În tabloul prezentat, artistul abordează personajele cu o mare atenție pentru armonia anatomică și idealizare, aplicând principiile de frumusețe și proporție stabilite de redescoperirea artei clasice. Utilizarea luminii este studiată pentru a evidenția figura centrală, creând un efect de moliciune asupra norilor și pielii zeiței. Contrastul dintre elementele terestre, precum cupa aurie, și cele cerești, norul și vulturul, întărește și mai mult natura mitologică a scenei.

Rama este oferită gratuit, prin urmare nu poate fi motiv de returnare sau reclamație.

Pentru tablourile achiziționate în străinătate: după plată, va începe procesul de obținere a licenței de export (ALC). Toate antichitățile expediate în străinătate din Italia necesită acest document, emis de Ministerul Patrimoniului Cultural. Procesul poate dura 3 până la 5 săptămâni de la data solicitării, așadar tabloul va fi expediat imediat ce primim documentul.