Thomas Steyer - Cruel Nature

Cruel Nature
Tehnică: ulei pe pânză

Dimensiuni
Suprafața pentru imagine: 120 × 80 cm (fără ramă de lemn)
Dimensiunea pânzei: 132 × 92 cm

Tehnică & Material
Ulei pe pânză
Executat cu pensule

Expediere
Ambalat în rulouri în folie cu bule de aer și expediat în siguranță în cutie de carton.

Descriere
„Cruel Nature” este o pictură în ulei de mari dimensiuni pe pânză, ale cărei suprafață este clar împărțită în șase pătrate. Această ordine vizibilă formează o grilă solidă, care inițial conferă structură și control imaginii. În interiorul acestor cadrane, însă, se desfășoară o paletă de culori brutale, necontrolate. Tonurile intense de roșu și portocaliu domină fiecare pătrat, traversate de verde, albastru și nuanțe mai închise. Culoarea este aplicată în strat gros, cu urme de pensulă viguroase și suprapuneri evidente, făcând vizibilă mișcarea și rezistența. În fiecare cadran, se alternează densitatea și dispersia, liniștea și presiunea. Compoziția strictă contrastează clar cu dinamismul necontrolat al picturii. „Cruel Nature” arată natura nu ca pe un echilibru armonios, ci ca pe o forță independentă, care se eliberează de ordinea umană și se desfășoară dincolo de intenție, grijă sau morală.

Poemul însoțitor „The Worm” reflectă această deschidere. Nu încearcă să explice imaginea, ci extinde spațiul percepției. Semnificația nu rămâne fixată, ci apare în privitor însuși, între reflecția interioară și experiența imediată a culorii și formei.

Viermele

Am scos un vierme de pământ.
cel mai lung pe care l-am văzut vreodată
în timp ce pavăm o alee de grădină
pentru a face ca locuința mea să arate curată

Am crezut că nu i se potrivește viermelui.
a fi prins sub atât de multă stâncă
Așa că l-am predat vecinului meu.
cineva care are mult gazon în jurul blocului său.

Speram că viermele va aprecia.
că strategia mea i-a salvat ziua.
când o ciorbă a venit zburând în jos,
L-a ridicat și a zburat departe.

Mâna sigură a lui Tom Steyer și tehnica sa abilă de pictură înșală inițial privitorul, făcându-l să creadă că ceva ce cunoaște și recunoaște este redat elocvent de un maestru realist.

Dacă doar cineva se apropie sau se îndepărtează puțin, totul va deveni ceva.

Cel mai bun mod de a identifica ce se întâmplă în picturile lui Steyer este să îl consideri un realist abstract.

Picturile actuale evidențiază abilitatea uimitoare a lui Steyer de a identifica și organiza cele mai profunde impulsuri fără nume, previzionându-le dacă doriți, apoi realizându-le fidel în pictură, rapid.

Ted Blackall (2003)


Despre artist – Rezumat

Sunt Thomas Steyer, născut în 1955 în Berlin și educat artistic atât în Berlin, cât și în Londra. După ani petrecuți în Londra și Sydney, lucrez astăzi în Markgräflerland, sud de Freiburg. Pictura mea s-a dezvoltat de la realism la expresionismul abstract, în care traduc direct în culoare și formă sentimente, gânduri și impresii. Lucrările apar intuitiv și oferă privitorilor spațiu pentru propriile senzații, adesea dincolo de ceea ce se vede.

Despre artist – Versiune detaliată

Thomas Steyer este un pictor german contemporan, ale cărui evoluții artistice sunt marcate de o dezvoltare continuă între precizie și limbaj vizual liber. În timpul studiilor sale de artă în Londra, a apărut fascinația sa timpurie pentru obiecte cu suprafețe reflectorizante. Obiecte casnice și de birou, ustensile de bucătărie și piese de bicicletă au devenit motive centrale ale picturii sale în ulei.

După absolvirea studiilor, Steyer a căutat singur clienți și a dezvoltat un model de vânzare neobișnuit. El picta obiecte care păreau tehnice, precum rulmenți, figurine pentru radiatoare sau microfoane, și vindea aceste lucrări direct producătorilor. În paralel, a contactat muzicieni pe care îi admira, împrumutându-și instrumentele și creând picturi de mari dimensiuni cu chitare. Unele dintre aceste lucrări au fost ulterior folosite pentru copertile albumelor, inclusiv imaginea cu Steel Guitar a lui Mark Knopfler pentru albumul 'Brothers in Arms' al trupei Dire Straits.

În 1984, Steyer a descoperit tehnica aerografului printr-o întâlnire întâmplătoare cu ilustratorul englez Tom Stimpson. Noua tehnică i-a deschis noi posibilități și a condus la o etapă de succes în ilustrația publicitară, în care s-a evidențiat în special prin reprezentări fotorealistice.

În 1989, Steyer s-a mutat în Australia după treisprezece ani în Londra și s-a stabilit în Sydney. Acolo a continuat să lucreze ca ilustrator și pictor liber profesionist. În timp, cele două activități s-au dezvoltat în direcții diferite. În timp ce ilustrațiile sale deveneau din ce în ce mai realiste, pictura sa liberă se orienta tot mai mult spre abstractie. Au apărut opere mari, pline de culoare, ca un contrapunct conștient față de munca sa de comandă, precisă și figurativă.

În 1995, Steyer a început să se ocupe intens de design digital de imagini. A fost printre primii ilustratori din Australia care și-au transformat întregul proces de lucru în sisteme digitale. Această etapă i-a permis să-și extindă activitatea la nivel internațional și să devină în mare măsură independent de limitele geografice.

După un total de 27 de ani petrecuți în străinătate, Steyer s-a întors în Germania în 2003 și s-a stabilit în Markgräflerland, între Freiburg și Basel. Acolo locuiește și lucrează până în prezent. Experiențele din diferite țări, domenii de activitate și faze artistice se reflectă în pictura sa de astăzi și stau la baza unei opere care transmite între structură și libertate, control și intuiție.

Mai multe informații le găsiți la:
www.thomas-steyer.de