Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle

Bună

Propun o ulei pe carton semnat PIAUBERT, pentru Jean PIAUBERT (1900-2002), artist-pictor recunoscut și cotat. Această operă este situată în prima jumătate a secolului XX, înainte de perioada sa abstractă care i-a adus notorietatea. Acest artist-pictor, care locuia la 182 bis Boulevard Pereire în Paris, locuia aproape de Bois de Boulogne și picta lucrări provenind din grădinile Bagatelle ale epocii sale (vezi fotografiile nr. 11 și nr. 12 ale unui alt tablou similar din aceeași perioadă, purtând aceeași semnătură, cu o urmă de origine pe verso-ul operei).


Pictura mea descrie o scenă verdantă, împădurită, la sfârșitul după-amiezei, în care lumina pătrunde prin ramurile arborilor. Această luminozitate naturală, vizibilă printr-un clar-obscur pe trunchiurile copacilor, balansează lucrarea de la stânga la dreapta. Se observă, de asemenea, un contrast important între o materie picturală subțire pe trunchiurile acestor copaci foarte înalți, care face să iasă la iveală scoarța și venele lemnului, și o materie picturală foarte groasă în partea superioară, marcată în frunziș, în vârful ramurilor, cu empățări și texturi în relief. Întregul ansamblu vegetal dă impresia unei naturi foarte prezente și încă vii.

Tonurile dominante sunt verzi închiși și lucioși, într-o textură proprie acestui artist, precum și nuanțe de maro și ocru pentru a crea o atmosferă anume, o stare calmă, dar uneori misterioasă. Luminozitatea care se filtrează printre copaci luminează ca niște reflexe anumite părți ale solului acoperit de iarbă crecătoare și verzuie, producând un joc de umbre întinse care ghidează privirea spre adâncimea tabloului. Perspectiva este construită printr-o succesiune de trunchiuri verticale, plasate în unghi oblic sau drept, îndrumând privirea către o plimbare între poieniță și pădurea urbană. PIAUBERT pare să privilegieze o atmosferă introspectivă mai degrabă decât un realism minuțios. Această construcție amintește de cercetările artistice ale secolului XX, în care compoziția nu este în primul rând o reproducere fidelă a realului, ci o interpretare sensibilă a unui moment precis din ziua unui artist-pictor.

Contururile sunt uneori estompate, iar texturile contrastante; lumina blândă apare estompată. Această lucrare se înscrie într-o linie naturalistă, impregnată de un anumit lirism. Alegerea unei paste groase întărește reprezentarea naturii. Acest relief dă o impresie de sculptură, caracteristică unei opere care valorizează și gestul artistului, conferind astfel personalitate lucrării sale.

Dimensiunile cadrului: 46 cm × 38 cm (6 F)
Dimensiunile operei: 40,5 cm × 33 cm

Situat în inima pădurii Bois de Boulogne, construcția grădinilor Bagatelle s-a realizat în secolul al XVIII-lea într-un timp record de 100 de zile. Este la castelul de la Muette, un veritabil centru de libertinaj, unde se deplasau marile personalități ale curții. Numele « Bagatelle » ar proveni deci din acest trecut galant. Lăsați în abandon o mare parte din secolul XX, aceste grădini au fost complet reabilitate în 1970 și nu mai seamănă cu reprezentările picturale ale acestui loc din trecut, precum acest tablou semnat PIAUBERT, care adaugă încă un interes lucrării.

La finalul diaporamei, propun să luați cunoștință de diferitele estimări ale operelor lui Jean PIAUBERT (fotografia nr. 8) efectuate de o casă de licitații pariziană, apoi, propun o estimare a acestui tablou de către aceeași casă de licitații (fotografia nr. 9), iar în cele din urmă o listă neexhaustivă a câtorva dintre operele sale expuse în muzeele naționale (fotografia nr. 10).


Fotografiile au fost realizate la rezoluție înaltă (64 MB) în lumină naturală și fără nicio retuș. Calitatea imaginii afișate/redate va depinde de ecranul de lectură al fiecăruia, apoi de iluminarea încăperii în care tabloul va fi expus.



Această ulei pe carton autentic și rar, aparținând acestui artist, permite să descoperim stilul său originar care ulterior l-a condus spre arta abstractă pe care o cunoaștem. Această operă, veche de un secol, rămâne în stare perfectă pentru vârsta ei, cu poate câteva uzuri ale trecerii timpului, puțin vizibile. A fost curățată recent, apoi a fost aplicat un lac satinat anti-UV marca Winsor & Newton. Acest ulei pe carton a fost lipit de un profesionist pe o placă de lemn groasă de 10 mm pentru a-l rigidiza și a-l introduce într-o « ramă plutitoare » (« ramă plutitoare »), foarte prost tradus în română ca „caisse américaine”. Acest model de ramă din lemn este vechi și a fost restaurat, lipit, găurit și agrafat, apoi vopsit din nou în negru, cu o imitare de ceruse verde pădure semi-transparentă pe margine și pe bordul frontal. Fundalul și interiorul acestei rame sunt negre satinate. Această ramă, devenită foarte robustă, este garantată pe viață.

Ansamblul, gata să fie atârnat, evocă o plimbare misterioasă în natură, favorabilă meditației.