Dikhotomy - Cherry Pause - No Reserve - Unique Edition

● Ediție Unică Exclusivă (1/1) – imprimare Giclée pe pânză de bumbac de 350 gsm, dimensiune completă 50 × 70 cm.
Imaginea în sine măsoară 40 × 60 cm și este tipărită cu margini albe de 5 cm pe toate părțile, permițând o montare curată și profesională, fără a decupa lucrarea. Perfect pentru rame sau întindere. Lucrarea este semnată manual pe spate de către artist și include un sigiliu ștampilat și un certificat de autenticitate (COA).

Scena îngheață un moment de plăcere minimală transformat în ritual, unde două cireșe suspendate în aer sfidează gravitația și decorul istoric. Gestul pare atât delicat, cât și provocator, un joc între inocența picturală și dorința conștientă, învelit în dantelă și secole trecute.

● O experiență unică pentru colecționari – După achiziție, veți primi un certificat digital prin email. În pachet veți găsi, de asemenea, un card tipărit, semnat manual, împreună cu un certificat exclusiv care conține detalii complete despre artist și dovada autenticității.

● Ambalaj sigur și ecologic – Rulat cu grijă într-un tub din carton reciclabil și plasat într-o cutie rigidă pentru protecție suplimentară. Livrare asigurată cu număr de urmărire. Comenzile sunt pregătite în 24–48 de ore. Estimare de livrare: 3–5 zile lucrătoare în Europa, 5–7 zile internațional.

● Despre artist:
Lucrare originală de Nando López, un artist digital cu sediul în Barcelona. Antrenat în design publicitar, și-a început cariera în agenții și studiouri de design, înainte de a se specializa complet în ilustrația de modă, colaborând cu mărci recunoscute internațional.

● Despre proiectul Dikhotomy:
De patru ani, Dikhotomy este o serie continuă de colaje digitale și ilustrații în care arta clasică și cultura contemporană se ciocnesc fără rezerve. Fragmente din istoria artei se îmbină cu elemente pop, ironie vizuală și critică culturală pentru a provoca atât reflecție, cât și amuzament.

Fiecare piesă este rezultatul unei ciocniri creative între editarea digitală artizanală și instrumentele bazate pe inteligență artificială (midjourney și recraft), care îmbină umanul cu tehnologicul. Influențată de arta pop și arta urbană, Dikhotomy este o parodie deliberată a lumii artei și o invitație de a o privi dintr-o nouă perspectivă.

● Repere:

— Expoziție solo confirmată la Galeria Gamla Kraftstationen (Suedia), 1 mai – 28 septembrie 2025.

Exhibiție digitală viitoare: „Lost in Alteration” la Muzeul Digital Horizons, 25–28 octombrie 2025.

Ilustrația sa „Sunt Isus” a fost prezentată pe coperta revistei Newsweek (ediția poloneză), consolidând și mai mult recunoașterea sa internațională.

Pe lângă participarea la târguri și galerii, el colaborează cu designeri de interior și magazine concept în Spania, Franța, Belgia și Norvegia.


Inspirație: artă clasică reinterpretată, portret contemporan, parodie vizuală, mash-up artistic, umor pictural, ironie vizuală, portret baroc modern, estetică istorică, plăcere simbolică, cireșe, gest provocator, artă figurativă, pictură detaliată, compoziție clasică, artă narativă, simbolism contemporan, eroticism subtil, senzualitate elegantă, ironie istorică, clash de epoci, pictură conceptuală, artă satirică, portret feminin, ochi închiși, hedonism estetic, plăcere vizuală, cultură vizuală, artă de colecție, pictură de autor, artă ironic, contrast estetic, limbaj pictural, narațiune vizuală, artă figurativă contemporană, estetică atemporală, pictură emoțională, ritual cotidian, gest minimal, simbol al dorinței, frumusețe clasică, artă în stil muzeal, reinterpretare istorică, delicatețe vizuală, provocare elegantă, iconografie clasică, artă cu umor, senzualitate rezervată, tensiune vizuală, artă reflexivă, plăcere estetică, dialog cultural, pictură hibridă, imaginar clasic, artă simbolică, scenă intimă, eleganță ironic, artă narativă vizuală, portret poetic, tensiune senzuală, artă premium de colecție, gest suspendat, timp înghețat, estetică barocă blândă, reinterpretare figurativă, pictură contemporană premium, artă de galerie, simbolism cotidian, plăcere estetizată, Caravaggio, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez.