Vincenzo Raimondo - Ballando






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 124722 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Ballando, pictură acrilică originală de Vincenzo Raimondo, semnată, 2010–2020, 60 × 90 cm, 5 kg, culori roșu, galben, bej și multicolor, temă cultură pop, vândută direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Pictură în ulei pe pânză, format 60x90 cm, operă unică.
Această operă abordează tema universală a raportului dintre bărbat și femeie printr-un limbaj simbolic și emoțional. Compoziția este dominată de dialogul vizual dintre doi factori aparent opuși: figura feminină, mică și ușoară, și mâinile masculine, mari și prezente.
Femeia, deși reprezentată la scară redusă, este ilustrată în întreaga sa esență: nu fragilă, ci complet „femeie”. Poza sa evocă echilibru, grație și conștientizare, sugerând autonomie și identitate. Mâinile bărbatului, chiar dacă sunt impunătoare ca dimensiune, nu par invazive sau opresive. Dimpotrivă, devin spațiu de primire, protecție și completare.
Raportul dintre proporții nu este ierarhic, ci armonic: forța nu depășește delicatețea, ci o susține. Omul și femeia se definesc reciproc, găsind sensul doar în relația care îi unește. Opera devine astfel o metaforă vizuală a înțelegerii iubitoare, înțeleasă ca echilibru între prezență și libertate, între protecție și respect.
Paleta cromatică caldă, dominată de roșii, ocru și tonuri terestre, amplifică implicarea emoțională și contribuie la crearea unei atmosfere intime și fără timp. Pensulația în ulei, moale și învăluitoare, însoțește privirea fără distrageri, lăsând loc interpretării simbolice și personale a operei.
Pictură în ulei pe pânză, format 60x90 cm, operă unică.
Această operă abordează tema universală a raportului dintre bărbat și femeie printr-un limbaj simbolic și emoțional. Compoziția este dominată de dialogul vizual dintre doi factori aparent opuși: figura feminină, mică și ușoară, și mâinile masculine, mari și prezente.
Femeia, deși reprezentată la scară redusă, este ilustrată în întreaga sa esență: nu fragilă, ci complet „femeie”. Poza sa evocă echilibru, grație și conștientizare, sugerând autonomie și identitate. Mâinile bărbatului, chiar dacă sunt impunătoare ca dimensiune, nu par invazive sau opresive. Dimpotrivă, devin spațiu de primire, protecție și completare.
Raportul dintre proporții nu este ierarhic, ci armonic: forța nu depășește delicatețea, ci o susține. Omul și femeia se definesc reciproc, găsind sensul doar în relația care îi unește. Opera devine astfel o metaforă vizuală a înțelegerii iubitoare, înțeleasă ca echilibru între prezență și libertate, între protecție și respect.
Paleta cromatică caldă, dominată de roșii, ocru și tonuri terestre, amplifică implicarea emoțională și contribuie la crearea unei atmosfere intime și fără timp. Pensulația în ulei, moale și învăluitoare, însoțește privirea fără distrageri, lăsând loc interpretării simbolice și personale a operei.
