GONZHO - En otra parte (No reserve)

Francisco González Diez „Gonzho”, Jaén. Format în diferite ateliere ale unor artiști prestigioși. Animator de desene animate (seriale, filme artistice, reclame TV). Vitrinist.. Restaurator și tehnician în arhitectură monumentală. Profesor de desen și pictură la Centrul Civic al Primăriei din Cobisa (Toledo) Profesor de desen și pictură experimentală la Toledo. Expoziții organizate: - 2003 Consiliul Provincial Albacete. Centrul Cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Banca Rurală din Toledo. Toledo. - 2004 Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 Galeria Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Arhiva Istorică din Toledo. Toledo. - 2005 Galeria Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Banca Rurală din Toledo. Toledo. - 2007 Târgul Internațional de Artă Contemporană „ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palatul Benacazón. Toledo. - Expoziția Internațională Artă Fără Frontiere 2007. La Plata, Argentina. - 2007 Târgul Internațional de Artă Contemporană „AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italia. - 2007 Galeria de Artă San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palatul Benacazón. Colectivul de Artă Solidaritate. Toledo. - 2008 Galeria de Artă San Vicente. Cofondator al primei Întâlniri Naționale a Artiștilor și Prietenilor Artei. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneul din Alicante. Expoziție de grup de artă Solidaritate. Alicante. - 2008 Galeria de Artă San Vicente. Colectiv. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galeria de Artă Modernă Alba. Ferrara, Italia. - 2008, a 2-a Întâlnire Națională a Prietenilor Artelor. Centrul Civic Buenavista, Toledo. - 2008 Galeria Internațională Marziart. Hamburg, Germania. - 2008 Expoziție colectivă la Summitul Mondial de Afaceri privind Apa și Dezvoltarea Durabilă. Expoziția Universală. Zaragoza. 2008 - 2008 Expoziție colectivă „Artă și Mediu” AAPP, Sala Goya. Zaragoza. - 2009 Banca Rurală din Toledo. Toledo. - 2013 Expoziție la „Concursul de poezie Ángel Deza al III-lea” Castelul Bayuela, Toledo. - Lucrări donate în perioada 2015/2016 pentru Expoziția de Artă Caritabilă în sprijinul Asociației Lupus din Asturia Alas Solidaritate - 2016 Salonul de iarnă Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Expoziție colectivă la Galeria Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Expoziție colectivă la Galeria FeedingArt, Madrid. - 2016 Despacio Space, Toledo. - 2016 Galeria Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Galeria de Artă Santana, Madrid - 2018 Expoziție la Muzeul de Artă Contemporană Mayte Spínola din Marmolejo (Jaén) - 2018 Vorbitor la ateliere școlare despre introducerea în lumea artei și experiența pilot împotriva agresiunii școlare, la CEIP Europa din Toledo. - 2018 Expoziție colectivă la Galeria Feel & Flow, Madrid. - Mai 2019: Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Conferința din 2019 despre pictura rupestră, producerea de pigmenți și procesele practice de Pictură murală de 18 m2 pentru copii de 8 și 9 ani la CEIP Europa din Toledo. - Septembrie 2019: Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. -2019 noiembrie: Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Aprilie 2020: Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Iunie 2020: Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Septembrie 2021: Expoziția monografică de artă „Arta lui Gonzho”, la casa de licitații Catawiki. - Expoziție din 2022 la Galeria Brick Lane, Londra. - Iulie 2022: Expoziția monografică „Arta lui Gonzho” la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Noiembrie 2022: Expoziția monografică „Arta lui Gonzho” la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - 2023 februarie: Expoziția monografică „Arta lui Gonzho” la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Aprilie 2023: Expoziția monografică „Arta lui Gonzho” la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. - Septembrie 2024: „Între abstract și figurativ: Arta lui Gonzho și a Anei Marc” Expoziție comună la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. Decembrie: „Povești în mișcare: Arta din Gozho.” Expoziție specială la Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. - 2025 ianuarie: „Licitație solo Gonzho”. Expoziție monografică la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. Februarie: „Povești în mișcare: Arta lui Gonzho.” Expoziție specială la Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Martie: „Povești în mișcare: Arta lui Gonzho.” Expoziție specială la Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Aprilie: „Povești în mișcare: Arta lui Gonzho.” Expoziție specială la Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. Iunie: „Dialog între artiști: Gonzho și Cosmin” Expoziție comună la Art Auction, la casa de licitații Catawiki. Iulie: „Povești în mișcare: Arta lui Gonzho.” Expoziție specială la Licitația de Artă, la casa de licitații Catawiki. MUNCĂ PERMANENTĂ: - Trei lucrări la Muzeul de Artă Contemporană Mayte Spinola din Marmolejo (Jaén) Lucrări în colecții private în: Spania, Statele Unite (California, Florida, New York, Virginia, New Mexico), Japonia, China, Franța, Germania, Belgia, Irlanda, Portugalia, Azore, Olanda, Italia, Grecia, Austria, România, Regatul Unit, Croația, Lituania, Norvegia, Elveția, Malta, Suedia, Ungaria, Polonia, Singapore, Danemarca, Slovenia, Republica Cehă, Luxemburg, Cipru, Estonia, Mexic, Finlanda, Emiratele Arabe Unite, Brazilia și Arabia Saudită. - Lucrări în licitație permanentă pe platforma Catawiki, Licitații de Artă Contemporană (www.catawiki.es) - Artist de top la casa de licitații Catawiki Articol scris de Andrea García Casal: Gonzho De Andrea García Casal, istoric de artă și teoretician „Cotitura dorsală este un act de rebeliune iconică în care figura își pierde identitatea și se impune ca un semnificant susceptibil de interpretări misterioase. Această viziune anonimă este negarea imaginii cunoscute, distrugerea imaginii celebrate care deschide calea reprezentării bărbaților și femeilor fără descendență, [...]. Dorsalitatea implică [...] anonimatul și «pierderea identității».” Semnificațiile figurilor din picturile cu spatele la privitor. Cristina Parellada Bezares. 2023. Cercetătoarea Cristina Parellada Bezares a propus conceptul de dorsalitate pentru a explica prezența personajelor cu spatele întors într-o reprezentare vizuală, ceea ce nu este trivial, deoarece neagă termenul opus: frontalitatea. Ca regulă generală, frontalitatea este cea mai comună formă de reprezentare, norma în artă, afectând chiar și în prezent lumea occidentală. Frontalitatea dezvăluie, expune; dorsalitatea împiedică privirea exterioară; ascunde. Pictorul Gonzho (Marmolejo, 1967) folosește dorsalitatea într-o mare parte a operelor sale artistice, abandonând tradiția adânc înrădăcinată și depășită a frontalității, cu ideea de a distruge „imaginea celebră”, adică cea axată pe arătarea figurilor din față, făcându-le identificabile – chiar dacă doar la nivel preiconografic, asociindu-le cu trăsături concrete, dar superficiale. O figură din spate devine anonimă și, brusc, se transformă în alteritate. Alteritate pentru public, căruia îi este imposibil să meargă mai departe în explorarea subiectului reprezentat. Nu poate accesa contemplarea și descoperirea acestuia; devine ermetică; implică o interpretare „misterioasă” și părtinitoare a acestuia. Teoreticianul John Berger afirma că „lumea vizibilă este ordonată în funcție de spectator, în același mod în care universul se credea odinioară a fi ordonat în funcție de Dumnezeu” (Moduri de a vedea, John Berger). Cu toate acestea, Gonzho se joacă cu publicul, pune sub semnul întrebării privirea sa autoritară, puterea pe care o are asupra imaginii, surprinsă pe un suport, statică și aparent supusă. Cu această răsturnare de situație, personajele dorsale protagonistului nostru se sustrag și, în același timp, cufundă publicul în mediul înconjurător, dizolvând bariera spectator/operă de artă. Urmând-o pe istoricul cinematografic Laura Mulvey, este posibil să constatăm că frontalitatea, care a început în Occident cu artele Antichității, în special sculptura, a ajuns să fie amplificată și exacerbată în cinematografie: „[d]eși filmul este de fapt expus, deși este acolo pentru a fi văzut, condițiile de proiecție și convențiile narative dau spectatorului iluzia de a privi într-o lume privată” (Laura Mulvey, Plăcerea vizuală și cinema narativ, 1975). Lumea privată a personajelor de film devine obiectivată și oferă plăcere observatorului. Faptul că pictura sa subminează rolurile privirii și ale privitului este interesant, chiar dacă, așa cum subliniază pe bună dreptate Parellada Bezares în teza sa, dorsalitatea s-a manifestat punctual în istoria artei și, prin urmare, se bazează pe o tradiție subtilă, dar complet rebelă față de convenționalism, care reapare în arta contemporană cu artiști foarte specifici, precum Gonzho. Este util să-l aducem în discuție pe pictorul romantic Caspar D. Friedrich, cel mai faimos pentru cultivarea dorsalității, deși există și alte exemple anterioare și ulterioare. Cu toate acestea, subiecții lui Gonzho sunt situați în decoruri caracterizate de absență, deși, mai recent, artistul a optat și pentru medii mai contextualizate, de exemplu, zone naturale, evidențiind coasta și plajele sale. Aceste lucrări transmit un sentiment de calm și repaus, chiar și fără a cunoaște detaliile operei de artă în ceea ce privește semnificația. În ceea ce privește locurile absenței, acestea sunt surprinse în lucrările artistului ca acelea în care nu se poate desluși niciun decor. Figura individuală, sau uneori colectivă, este absorbită într-o anti-locație, într-un non-loc, într-un spațiu neidentificabil, cel puțin pentru public. Nu există nimic altceva decât figura pe un fundal de obicei neutru ca culoare, întunecat. Secretul evocat de dorsalitate este întărit de acest aspect. Mai mult, artistul nostru se caracterizează prin stilul său postimpresionist, cu o execuție relativ agilă și contururi estompate ale figurilor. La aceasta se adaugă schema de culori sumbră și suprimarea împrejurimilor, impresiile de stranietate, suspiciune, curiozitate și îndoială sunt întărite. Estetica puristă nu face decât să sublinieze toate aceste aspecte. Totuși, perspectiva inovatoare utilizată de artist, deși inițial confruntă publicul și, eventual, provoacă neliniște, îl ajută și să se cufunde în contextul necunoscut și fără nume în care se află personajul sau personajele. În acest fel, se creează o experiență contemplativă particulară care transcende simpla observație pentru a deveni un act de introspecție împărtășit între protagonistul sau protagoniștii picturii și public. Acesta din urmă este invitat să reflecteze asupra sa, să gândească și să regândească și chiar să accepte existența unor aspecte necunoscute ale realității, ale existenței, care le-ar putea permite să se deschidă către noi perspective și/sau să îmbrățișeze incomprehensibilul. Dorsalitatea, datorită lui Gonzho, devine astfel un limbaj al rezistenței și originalității în fața imaginii frontale, repetitive și explicite, determinând publicul să-i nege puterea, înțelegându-i limitele, dar și deschizându-l către noi posibilități, oprindu-și dinamica de a privi, astfel încât să nu poată face așa cum a fost învățat și, în schimb, să poată învăța să privească într-un alt mod, să contemple, să mențină o tăcere vizuală în care să se proiecteze.