Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers, după Edward Hopper,
Imprimare pigmentară autorizată pe hârtie de artă de înaltă calitate (310 g/m²)

Semnătura imprimată pe placă
Ștampila editurii pe spatele ramei.

Tipărire pe hârtie Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m², un suport 100% bumbac de calitate muzeu, recunoscut pentru textura sa subtilă și pentru aspectul său mat, catifelat.

Această lucrare evidențiază contrastele cromatice intense ale scenei urbane: albastrul intens al cerului, roșul fațadelor și galbenul aprins al tramvaiului păstrează toată densitatea picturală a picturii originale.

Stare: excelent. Niciodată încadrat, niciodată expus.

Dimensiunile motivului : 47,8 x 40 cm (Dimensiuni exterioare : 49,8 x 42 cm)

Yonkers de Edward Hopper surprinde esența vieții urbane americane de la începutul secolului al XX-lea. Compoziția prezintă un tramvai galben care străbate o stradă plină de viață, scăldată într-o lumină strălucitoare. Hopper explorează aici tensiunea dintre mișcare și singurătate, între energia orașului și liniștea interioară pe care o impune. Paleta sa vibrantă, dominată de albastru și auriu, conferă scenei o intensitate aproape cinematografică.

Această viziune asupra realității se aliniază, prin modernitatea sa, cu cercetările lui René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein sau Andy Warhol, fiecare explorând lumina, culoarea și percepția cotidianului. Abordarea lui Hopper dialoghează de asemenea cu Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró și Marc Chagall, prefigurând totodată rigurozitatea arhitecturală a lui Piet Mondrian sau sensibilitatea cromatică a lui Mark Rothko. La fel ca Basquiat, Kusama sau Banksy, el interoghează individul în spațiul modern, între izolare, frumusețe și tensiune urbană.

O operă atemporală, la intersecția realismului și a poeziei vizuale, care se înscrie în mod natural printre numele mari ale artei moderne și contemporane - de la Haring la Koons, de la Soulages la Murakami, trecând prin Botero, Modigliani sau Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) a fost un pictor realist american cunoscut pentru reprezentările sale ale vieții moderne americane, adesea caracterizate printr-un sentiment de izolare și singurătate. Operele sale înfățișează, de obicei, scene urbane și rurale, punând accent pe jocul de lumină și umbră. Stilul distinctiv al lui Hopper se caracterizează prin compoziții clare, forme simplificate și contraste dramatice între lumină și întuneric.
Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști americani ai secolului XX, iar operele sale au devenit emblematice pentru viața americană din mijlocul secolului.

Această viziune asupra realului se alătură, prin modernitatea ei, cercetărilor lui René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein sau Andy Warhol, fiecare explorând lumina, culoarea și percepția cotidianului. Abordarea lui Hopper dialoghează de asemenea cu Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró și Marc Chagall, prefigurând în același timp rigoarea arhitecturală a lui Piet Mondrian sau sensibilitatea cromatică a lui Mark Rothko. La fel ca Basquiat, Kusama sau Banksy, el interogează individul în spațiul modern, între izolare, frumusețe și tensiune urbană.

O operă atemporală, la intersecția realismului și a poeziei vizuale, care se înscrie în mod firesc printre marile nume ale artei moderne și contemporane - de la Haring la Koons, de la Soulages la Murakami, trecând prin Botero, Modigliani sau Cézanne.