Andreas Scholz - Rose und Tomaten Artprint - Handsigned E.A





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125565 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- UNUL DINTRE ULTIMELE NOASTRE EXEMPLARE -
- Ediție semnată manual și cu alte mențiuni adiacente
Artist: Andreas Scholz
Titlu: Trandafiri și roșii (semnate de mână)
Tip: Poster print de artă
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: tipar offset
Originalitate: Reproducere
tipărit și publicat de Kunstverlag circa 1990-2000
- direct de la Kunstverlag
de atunci, depozitat profesional, protejat de lumină și așezat plat în depozitul de grafice
Dimensiune totală: 70,0 x 100,0 cm
În stare bună
Semnat de mână și menționat ca EA.
Editură: Kunstverlag SCHUMACHER, Edition Fils, Düsseldorf
Origine: Galeriepartner
Tema: Natură moartă
Epoca: Artă contemporană
Naționalitate: Arta germană
Andreas Scholz:
Andreas Scholz, un pictor german contemporan, este cunoscut pentru naturile moarte impresionante ale sale, care se remarcă prin reducția sa expresivă și printr-o paletă de culori puternică. Operele sale, adesea reprezentări de mari dimensiuni ale fructelor și obiectelor din viața cotidiană, se înscriu într-o tradiție modernă care se inspiră atât din vechii maeștri ai picturii de naturi moarte, cât și din tendințele moderne.
Tehnica de pictură a lui Scholz, precisă și totodată expresivă, amintește de lucrările hyperrealiste ale lui Chuck Close, a cărui portrete și naturi moarte sunt, de asemenea, caracterizate printr-o incredibilă precizie a detaliilor și o puternică impact vizual. Abordarea intensă a luminii și umbrei în tablourile lui Scholz evidențiază paralele cu operele lui Giorgio Morandi, a cărui naturi moarte reduse, prin simplitatea și atmosfera sa meditativă, ating, de asemenea, un efect profund.
Reducerea la esențial și punerea în valoare a formei și culorii în operele lui Scholz ar putea fi văzută în legătură cu abordările minimalistice ale lui Donald Judd, a cărui sculpturi se remarcă prin claritate similară și concentrare asupra materialului și culorii. De asemenea, pot fi trase paralele cu lucrările lui Lucian Freud, a cărui reprezentări naturaliste ale oamenilor și obiectelor emană o intensitate similară și o prezență fizică pronunțată.
Utilizarea de către Scholz a culorilor puternice și calitatea sa puternică, aproape sculpturală, a motivelor sale amintește și de lucrările lui Wayne Thiebaud, celebru pentru reprezentările sale colorate ale obiectelor cotidiene, cum ar fi prăjiturile și dulciurile. Ambii artiști împărtășesc capacitatea de a transforma banalul prin culoare și formă în ceva iconic și monumental.
În modul în care Scholz își izolează adesea motivele sale și le prezintă într-un mod clar, aproape abstract, s-ar putea observa și influențe ale lui Piet Mondrian, a cărui compoziții geometrice exprimă o reducere similară și o concentrare asupra esențialului. Arhitectura clară a structurii și jocul cu suprafața în cazul lui Scholz amintește, de asemenea, de operele lui Jasper Johns, care, în lucrările sale, acorda o mare importanță texturii și materialității.
O altă comparație ar putea fi trasă către naturile statice ale lui Caravaggio, a căruiă stăpânire desăvârșită a luminii și umbrei și modul său dramatic de a pune în scenă subiectele se regăsesc și în lucrările lui Scholz într-un anumit sens. Textura expresivă a suprafețelor și prezența senzuală a fructelor și obiectelor lui Scholz indică, de asemenea, o legătură cu naturile statice baroce ale lui Frans Snyders, cunoscut și el pentru reprezentările sale detaliate și vii ale fructelor și animalelor.
În cele din urmă, opera lui Scholz ar putea fi încadrată într-o linie modernă a picturii de natură statică, întâlnită și la artiști precum David Hockney, a cărui reprezentare colorată și expresivă a obiectelor cotidiene emană o prospețime și o modernitate similare. Picturile lui Scholz, care, în ciuda simplității lor, posedă o adâncime și o prezență remarcabile, sunt un exemplu impresionant despre cum natura statică poate rămâne o formă de expresie puternică și relevantă chiar și în secolul al XXI-lea.
Informații despre expediere
Împachetăm printurile pe role de carton dur, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii speciale, foarte robuste. Livrarea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea expedierii.
- Niciun livrare către Insulele Canare, Taiwan -
Povestea Vânzătorului
- UNUL DINTRE ULTIMELE NOASTRE EXEMPLARE -
- Ediție semnată manual și cu alte mențiuni adiacente
Artist: Andreas Scholz
Titlu: Trandafiri și roșii (semnate de mână)
Tip: Poster print de artă
Artă: imprimare de artă de înaltă calitate
Tehnică: tipar offset
Originalitate: Reproducere
tipărit și publicat de Kunstverlag circa 1990-2000
- direct de la Kunstverlag
de atunci, depozitat profesional, protejat de lumină și așezat plat în depozitul de grafice
Dimensiune totală: 70,0 x 100,0 cm
În stare bună
Semnat de mână și menționat ca EA.
Editură: Kunstverlag SCHUMACHER, Edition Fils, Düsseldorf
Origine: Galeriepartner
Tema: Natură moartă
Epoca: Artă contemporană
Naționalitate: Arta germană
Andreas Scholz:
Andreas Scholz, un pictor german contemporan, este cunoscut pentru naturile moarte impresionante ale sale, care se remarcă prin reducția sa expresivă și printr-o paletă de culori puternică. Operele sale, adesea reprezentări de mari dimensiuni ale fructelor și obiectelor din viața cotidiană, se înscriu într-o tradiție modernă care se inspiră atât din vechii maeștri ai picturii de naturi moarte, cât și din tendințele moderne.
Tehnica de pictură a lui Scholz, precisă și totodată expresivă, amintește de lucrările hyperrealiste ale lui Chuck Close, a cărui portrete și naturi moarte sunt, de asemenea, caracterizate printr-o incredibilă precizie a detaliilor și o puternică impact vizual. Abordarea intensă a luminii și umbrei în tablourile lui Scholz evidențiază paralele cu operele lui Giorgio Morandi, a cărui naturi moarte reduse, prin simplitatea și atmosfera sa meditativă, ating, de asemenea, un efect profund.
Reducerea la esențial și punerea în valoare a formei și culorii în operele lui Scholz ar putea fi văzută în legătură cu abordările minimalistice ale lui Donald Judd, a cărui sculpturi se remarcă prin claritate similară și concentrare asupra materialului și culorii. De asemenea, pot fi trase paralele cu lucrările lui Lucian Freud, a cărui reprezentări naturaliste ale oamenilor și obiectelor emană o intensitate similară și o prezență fizică pronunțată.
Utilizarea de către Scholz a culorilor puternice și calitatea sa puternică, aproape sculpturală, a motivelor sale amintește și de lucrările lui Wayne Thiebaud, celebru pentru reprezentările sale colorate ale obiectelor cotidiene, cum ar fi prăjiturile și dulciurile. Ambii artiști împărtășesc capacitatea de a transforma banalul prin culoare și formă în ceva iconic și monumental.
În modul în care Scholz își izolează adesea motivele sale și le prezintă într-un mod clar, aproape abstract, s-ar putea observa și influențe ale lui Piet Mondrian, a cărui compoziții geometrice exprimă o reducere similară și o concentrare asupra esențialului. Arhitectura clară a structurii și jocul cu suprafața în cazul lui Scholz amintește, de asemenea, de operele lui Jasper Johns, care, în lucrările sale, acorda o mare importanță texturii și materialității.
O altă comparație ar putea fi trasă către naturile statice ale lui Caravaggio, a căruiă stăpânire desăvârșită a luminii și umbrei și modul său dramatic de a pune în scenă subiectele se regăsesc și în lucrările lui Scholz într-un anumit sens. Textura expresivă a suprafețelor și prezența senzuală a fructelor și obiectelor lui Scholz indică, de asemenea, o legătură cu naturile statice baroce ale lui Frans Snyders, cunoscut și el pentru reprezentările sale detaliate și vii ale fructelor și animalelor.
În cele din urmă, opera lui Scholz ar putea fi încadrată într-o linie modernă a picturii de natură statică, întâlnită și la artiști precum David Hockney, a cărui reprezentare colorată și expresivă a obiectelor cotidiene emană o prospețime și o modernitate similare. Picturile lui Scholz, care, în ciuda simplității lor, posedă o adâncime și o prezență remarcabile, sunt un exemplu impresionant despre cum natura statică poate rămâne o formă de expresie puternică și relevantă chiar și în secolul al XXI-lea.
Informații despre expediere
Împachetăm printurile pe role de carton dur, le înfășurăm cu carton ondulat și le trimitem în cutii speciale, foarte robuste. Livrarea se face cu număr de urmărire pentru monitorizarea expedierii.
- Niciun livrare către Insulele Canare, Taiwan -
