Franco Bogge (XX) - Untitled






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125192 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Franco Bogge, Untitled, 1974, acuarelă semnată, ediţie originală, Abstract Expressionism, Italia, 24 × 19 cm, înramată şi în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Franco Bogge s-a născut în Torino într-o familie de meșteșugari, tâmplari, restauratori și intarsiatori. El a absorbit de la sine cultura asociată cu celebrul mobilierier baroc Pietro Piffetti.
A început să picteze încă de la o vârstă fragedă și, în primii săi ani, a experimentat cu sculptura în piatră și gravura. La vârsta de 25 de ani, după moartea mamei sale, a decis să se dedice în întregime artei, într-un mod exclusiv și profesionist. Conform conceptului lui Picasso că „stăpânirea a 100 tehnici înseamnă 100 de moduri de a te exprima”, l-a purtat pe drumul său spre o dezvoltare mai matură spre Carrara pentru sculpturi în marmură, Volterra pentru alabastru și agat, Deruta pentru ceramică, Veneția (Murano) pentru sticlă, Valenza pentru bijuterii de basorelief din argint și aur, Urbino pentru litografie pe piatră și gravură în piatră și Verona pentru Sculpturi din bronz. În 1975 s-a mutat în Perrière, un sătuc montan din Valea Aostei, unde, în 1980, în fosta școală a satului, a deschis un studio de artă și o tipografie numit „Centro Artistico Perrière”. De-a lungul anilor, artiști italieni și francezi au folosit presele turce de chalcografie și lithografie ale tipografiei pentru a-și realiza gravurile și a le tipări, în colaborare cu maeștri tipografi din Urbino. În 1980, Anul European al Persoanelor cu Handicap, a înființat o cooperativă pentru intermedierea muncii folosind tehnici artistice, printre care batik. Bogge a ținut cursuri de perfecționare profesorilor de grădiniță și învățământ primar, folosind tehnicile sale de pictură, gravură și ceramică. A organizat expoziții solo și evenimente culturale în colaborare cu instituții publice și private. Din 2005 locuiește și lucrează în vechea fabrică de hârtie din Parella. Pictură pe carton, dimensiunea operei 10x14 cm, fără ramă; înrăjit/încadrat în spatele sticlei.
Franco Bogge s-a născut în Torino într-o familie de meșteșugari, tâmplari, restauratori și intarsiatori. El a absorbit de la sine cultura asociată cu celebrul mobilierier baroc Pietro Piffetti.
A început să picteze încă de la o vârstă fragedă și, în primii săi ani, a experimentat cu sculptura în piatră și gravura. La vârsta de 25 de ani, după moartea mamei sale, a decis să se dedice în întregime artei, într-un mod exclusiv și profesionist. Conform conceptului lui Picasso că „stăpânirea a 100 tehnici înseamnă 100 de moduri de a te exprima”, l-a purtat pe drumul său spre o dezvoltare mai matură spre Carrara pentru sculpturi în marmură, Volterra pentru alabastru și agat, Deruta pentru ceramică, Veneția (Murano) pentru sticlă, Valenza pentru bijuterii de basorelief din argint și aur, Urbino pentru litografie pe piatră și gravură în piatră și Verona pentru Sculpturi din bronz. În 1975 s-a mutat în Perrière, un sătuc montan din Valea Aostei, unde, în 1980, în fosta școală a satului, a deschis un studio de artă și o tipografie numit „Centro Artistico Perrière”. De-a lungul anilor, artiști italieni și francezi au folosit presele turce de chalcografie și lithografie ale tipografiei pentru a-și realiza gravurile și a le tipări, în colaborare cu maeștri tipografi din Urbino. În 1980, Anul European al Persoanelor cu Handicap, a înființat o cooperativă pentru intermedierea muncii folosind tehnici artistice, printre care batik. Bogge a ținut cursuri de perfecționare profesorilor de grădiniță și învățământ primar, folosind tehnicile sale de pictură, gravură și ceramică. A organizat expoziții solo și evenimente culturale în colaborare cu instituții publice și private. Din 2005 locuiește și lucrează în vechea fabrică de hârtie din Parella. Pictură pe carton, dimensiunea operei 10x14 cm, fără ramă; înrăjit/încadrat în spatele sticlei.
