Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Operă unică și originală
Tehnică mixtă pe pânză: acrilic, pasteluri cu ulei și ceară, vopsea pe pânză 30x40 cm
Vernice fissativa transparente lucioase pe suprafață
Inițiali pe marginea de jos și semnătură pe verso.
Se va atașa declarația de autenticitate.
Fără ramă
Va fi ambalat cu atenție și expediat cu număr de tracking.

ATENȚIE! Livrăm doar în interiorul UE.
În prezent, nu efectuăm livrări către Germania, Austria și Franța. Această decizie se datorează normelor locale recente privind ambalajele (EPR), a căror conformitate și taxe ridicate nu ne permit în prezent să asigurăm serviciul în aceste țări.

Pe spatele tablei se află o gaură care poate fi folosită pentru a o agăța pe perete simplu cu un cui. Părțile tablei (1,5 cm) sunt vopsite negru, pentru a crea un efect vizual ce imită aspectul unei rame, conferindu-i astfel adâncime și un contrast elegant între operă și conturul său, ca și cum ar fi încadrată într-un spațiu autonom. Desigur, tabla poate fi, de asemenea, încadrată liber, după gustul dumneavoastră.

Giulio Santoleri s-a născut în Fabriano în 1991 și s-a format artistic la ISIA din Urbino, unde a dezvoltat o sensibilitate vizuală atentă la formă, culoare și relația dintre semn și suprafață. După studii, a început o carieră profesională în domeniul graficii și al comunicării vizuale, fondând în 2017 studioul Pittogram, activ în proiectarea editorială și identitate vizuală.
Paralel, el continuă o cercetare picturală intensă și coerentă, care găsește în peisaj principalul său teren de investigație. Pentru Santoleri, peisajul nu este o simplă vedere naturalistă, ci o structură mentală și emoțională, o „geografie interioară” care reflectă stări de spirit, silențe și viziuni sintetice ale realului. Pictura sa se caracterizează printr-o abordare esențială și contemplativă: formele sunt reduse la esențial, contururile sunt nette, câmpurile cromatice sunt sobrie, într-o tensiune constantă între rigoarea formală și profunzimea lirică.
Operele sale evocă atmosfere suspendate, aproape onirice, unde lumina are o funcție simbolică mai mult decât descriptivă, iar fiecare element – o colină, un copac, o cale – devine arhetip. Stilul său, echilibrat între minimalismul vizual și intensitatea emoțională, amintește de anumite rezultate ale peisagismului abstract și ale picturii italiene din secolul al XX-lea, păstrând totodată o voce cu totul personală.
În 2022, a fost selectat pentru prestigiosul Premiu Marche – Bienala de Artă Contemporană, o recunoaștere care confirmă valoarea cercetării sale în peisajul artei italiene contemporane.
În prezent, locuiește și lucrează la Sassoferrato (AN), unde continuă să exploreze relația dintre om și natură, timp și spațiu, printr-o pictură meditativă care invită la liniște și reflecție. Operele sale sunt prezente în colecții private și spații expoziționale din Italia și din străinătate, între Europa, Statele Unite și Asia, ca mărturie a universalității limbajului său vizual.