Alfonso Castrigno - Sipario

Alfonso Castrigno
12/9/59
Italia. Bari
Executat cu vopsea acrilică pe pânză 50 x 40
semnat în partea de jos-dreaptă

Expediat fără ramă, rulat într-un tub, cu certificat de autenticitate.


Alfonso Castrigno | Biografia Artistica
Născut în 1959 la Corato (BA), Alfonso Castrigno este un artist autodidact, al cărui demers plastic reprezintă un pod fascinant între experiența consacrată și ancheta metafizică. Forma sa nu s-a derulat între zidurile academiilor, ci pe schelele restaurării decorurilor vechi pe plafoane, o lucrare care i-a permis să interiorizeze tainele luminii și ale compoziției clasice direct de la marile maeștri ai trecutului.

Maestri și Influențe
Estetica sa rezultă dintr-un dialog constant cu giganții artei moderne:

Căutarea culorii și a espiritualității lui Kandinsky.

Sinteza formelor și soliditatea compozițională a lui Cézanne.

Atmosfera simbolistă, prețioasă și onirică a lui Moreau.

Descompunerea spațiului și forța expresivă a lui Picasso.

La aceste influențe se adaugă o apropiere profundă de pictorii metafizici, evidentă în sentimentul de suspendare temporală și tăcerea ce pătrunde operele sale.

Cursul și Expozițiile
Activ în principal în Puglia, Castrigno a participat la numeroase expoziții colective, alegând adesea să aibă contact direct cu publicul prin expoziții în aer liber. Acest atac reflectă viziunea sa despre artă ca element viu, capabil să interacționeze cu spațiul urban și cotidian, așa cum făceau decorațiile pe care le restaura odinioară.

Poetica
Astăzi, producția sa se distinge prin capacitatea de a îmbina plasticitatea nudului și a statuarelor cu scene abstracte și vibrante. Fiecare pânză a lui Castrigno este o „viziune” în care realitatea se descompune pentru a face loc visului și armoniei cromatice, aducând omagiu marii tradiții artistice europene printr-un limbaj intim și contemporan.


Descrierea Operei:

„Cortina”
Această operă fascinantă surprinde privitorul, transportându-l într-o dimensiune în care hotarul dintre peisaj și psihic se dizolvă. În centrul compoziției se evidențiază un profil uman, cu trăsături clasice, aproape statuar, care pare să se nască din materia însăși a lumii înconjurătoare. Nu este doar un portret, ci o prezență eterică care privește un orizont interior.

Analiză Stilistică
Pictura se distinge printr-un lirism cromatic delicat, dar profund. Paleta joacă pe armonii de verzi pădure, albastru-cerian și tușe de galben care evocă o lumină diminită de ceața dimineții.

Tehnica: Pensulele sunt fluide și estompate, conferind tabloului acel caracter efemer ce invită la contemplare încetinită.

Compoziția: Diviziunea verticală și încrucișarea formelor organice creează un dinamism suspendat, tipic pentru suprarealismul abstract contemporan.

De ce să-l alegeți?
Cu dimensiunile sale de 50x40 cm, această pânză este complementeul ideal pentru cei care caută o operă ce poate decora cu eleganță și mister. Este un exemplar care nu strigă, ci șoptește, perfect pentru spații ce solicită o notă de liniște și introspecție intelectuală.