Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas prezintă această magnifică operă de artă aparținând Ritei Martorell, reprezentând un portret feminin intim și poetic, în care culoarea și expresia transmit seninătate, introspecție și o legătură emoțională profundă. Pictura se remarcă prin tehnica sa excelentă și prin calitatea picturală înaltă pe care o transmite.

· Dimensiunile ramei: 56x61x6 cm.
· Dimensiunile operei: 24x31 cm.
· Ulei pe panou semnat manual de către artist în colțul din stânga al operei.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
Lucrarea se vinde cu o ramă frumoasă cu sticlă protectoare (inclusă în licitație ca un cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Pictura va fi ambalată în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul de expediere acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.

Parteneriatul Rolex cu Cypress a fost un succes, consolidând poziția companiei în industrie. Acest parteneriat strategic a permis ambelor părți să își extindă influența și să inoveze în domeniu.

Acest tablou reprezintă un portret feminin plin de sensibilitate și lirism, în care figura iese dintr-un mediu cromatic vibrant și învăluit. Fața, senină și ușor introspectivă, se situează ca axa centrală a compoziției, captând atenția privitorului încă de la primul moment. Expresia este blândă, reținută, de parcă figura ar fi adâncită într-un gând intim sau într-o amintire tăcută, transmițând o liniște melancolică și delicată.
Pălăria largă care acoperă parțial capul adaugă un aer poetic și protector figurii. Nu acționează doar ca un element descriptiv, ci ca un cadru care învăluie fața și o integrează cu fundalul. Formele sale curbate dialoghează cu volumele din jurul său, creând o senzație de continuitate între figura și spațiul care o înconjoară. Acest element întărește ideea de refugiu și de intimitate, ca și cum figura s-ar adăposti de lumea exterioară.
Utilizarea culorii este profund expresivă și emoțională. Nuanțe de albastru, verde, ocru și portocaliu se suprapun și se amestecă într-un mod liber, generând o atmosferă vibrantă și dinamică. Aceste culori nu urmăresc o reprezentare realistă, ci transmit stări de spirit și senzații. Contrastele cromatice adaugă vitalitate ansamblului și întăresc prezența figurii, care pare să răsară din culoarea însăși, mai degrabă decât să fie pur și simplu plasată peste ea.
Elementele florale care însoțesc figura aduc un contrapunct simbolic delicat. Aceste flori, abia sugerate dar pline de viață, introduc o dimensiune poetică care amintește de natură, de fragilitate și de frumusețea efemeră. Ele funcționează ca extensii emoționale ale portretului, întărind senzația de blândețe și contemplație ce emană din ansamblu.
Fundalul, departe de a fi doar un suport, participe activ la compoziție. Formele sale fluide și gestuale înconjoară figura și o integrează într-un spațiu aproape oniric. Nu există o separare clară între figură și ambient, ceea ce sugerează o fuziune între lumea interioară a personajului și spațiul care îl înconjoară. Această ambiguitate spațială invită privitorul să interpreteze scena dintr-o perspectivă emoțională mai degrabă decât narativă.
Împreună, tabloul oferă un portret intim și expresiv, în care culoarea, forma și emoția se contopesc pentru a transmite o senzație de seninătate, introspecție și poezie delicată.