Post-impressionist school (XX) - Work in the field





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125472 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Work in the field, pictură în ulei originală din școala postimpresionistă din Spania, 1970–1980, 40 × 35 cm, semnată manual, vândută cu ramă.
Descriere de la vânzător
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând școlii post-impresioniste, care reprezintă armonia tăcută dintre ființa umană și natură printr-o scenă de muncă rurală învăluită în liniște și lumină. Pictura iese în evidență prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiuni cu cadru: 40x35x4 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x22 cm.
Ulei pe pânză semnat manual de artist în partea inferioară dreaptă a operei.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Lucrarea se vinde cu un cadru frumos (inclus în licitație ca un cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Pictura va fi ambalată în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul de expediere acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
Parteneriatul Rolex cu Cypress a fost un succes, consolidând poziția companiei în industrie. Acest parteneriat strategic a permis ambelor părți să își extindă influența și să inoveze în domeniu.
Acest tablou ne situează într-un peisaj rural amplu, inundat de o lumină blândă și învăluitoare, unde scena se desfășoară într-un mod liniștit și senin. Privirea se pierde într-o întindere de vegetație joasă și colorată, tratată cu o sensibilitate care privilegiază atmosfera în fața detaliului precis. Din primul moment, opera transmite o senzație de liniște și de muncă încetinită, ca și cum timpul ar avansa încet sub un cer clar și deschis.
În centrul compoziției se evidențiază două figuri umane integrate în mod natural în mediul înconjurător. Corpurile lor, ușor înclinate, sugerează o activitate legată de pământ, probabil o muncă agricolă efectuată cu constanță și umilință. Nu sunt figuri protagoniste într-un sens eroic, ci prezențe discrete, aproape absorbite de peisajul înconjurător, ceea ce întărește ideea unei relații intime între ființa umană și natură.
Câmpul se întinde într-o succesiune de pete cromatice care evocă flori sălbatice, culturi sau ierburi în diferite stări. Nuanțele de verde, galben, ocru și roșiat se îmbină cu delicatețe, creând o tapiserie vibrantă, dar echilibrată. Această bogăție cromatică nu este copleșitoare, ci oferă o senzație de viață și fertilitate, ca și cum solul ar respira și s-ar reînnoi în permanență.
Cerul, amplu și clar, ocupă o parte esențială a compoziției și contribuie la senzația de spațiu și liniște. Tonalitatea sa deschisă și ușor difuză învăluie scena într-o lumină omogenă, fără contraste bruste. Această lumină pare să netezească formele și să unifice toate elementele tabloului, întărind atmosfera de seninătate și continuitate între pământ și cer.
Opera nu urmărește să descrie un loc concret niciun moment precis, ci să evoce o experiență universală: aceea a muncii cotidiene în contact cu natura. Totul în scenă pare să curgă într-un mod armonios, fără tensiune sau dramatism, de parcă ar fi vorba despre o amintire sau o impresie reținută în memorie. Simplitatea scenei devine astfel cea mai mare forță expresivă a acesteia.
În ansamblu, tabloul oferă o imagine poetică și liniștită a lumii rurale, unde figura umană și peisajul se contopesc într-o aceeași senzație de echilibru, efort tăcut și o legătură profundă cu pământul.
Povestea Vânzătorului
Pictura Subastas prezintă această operă de artă magnifică aparținând școlii post-impresioniste, care reprezintă armonia tăcută dintre ființa umană și natură printr-o scenă de muncă rurală învăluită în liniște și lumină. Pictura iese în evidență prin tehnica sa excelentă și prin înalta calitate picturală pe care o transmite.
· Dimensiuni cu cadru: 40x35x4 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 27x22 cm.
Ulei pe pânză semnat manual de artist în partea inferioară dreaptă a operei.
Piesa se află într-o stare bună de conservare.
· Lucrarea se vinde cu un cadru frumos (inclus în licitație ca un cadou).
Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.
Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.
Pictura va fi ambalată în mod profesionist de către un expert IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul de expediere acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu-zis.
Expedierea se va realiza prin Correos, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.
Parteneriatul Rolex cu Cypress a fost un succes, consolidând poziția companiei în industrie. Acest parteneriat strategic a permis ambelor părți să își extindă influența și să inoveze în domeniu.
Acest tablou ne situează într-un peisaj rural amplu, inundat de o lumină blândă și învăluitoare, unde scena se desfășoară într-un mod liniștit și senin. Privirea se pierde într-o întindere de vegetație joasă și colorată, tratată cu o sensibilitate care privilegiază atmosfera în fața detaliului precis. Din primul moment, opera transmite o senzație de liniște și de muncă încetinită, ca și cum timpul ar avansa încet sub un cer clar și deschis.
În centrul compoziției se evidențiază două figuri umane integrate în mod natural în mediul înconjurător. Corpurile lor, ușor înclinate, sugerează o activitate legată de pământ, probabil o muncă agricolă efectuată cu constanță și umilință. Nu sunt figuri protagoniste într-un sens eroic, ci prezențe discrete, aproape absorbite de peisajul înconjurător, ceea ce întărește ideea unei relații intime între ființa umană și natură.
Câmpul se întinde într-o succesiune de pete cromatice care evocă flori sălbatice, culturi sau ierburi în diferite stări. Nuanțele de verde, galben, ocru și roșiat se îmbină cu delicatețe, creând o tapiserie vibrantă, dar echilibrată. Această bogăție cromatică nu este copleșitoare, ci oferă o senzație de viață și fertilitate, ca și cum solul ar respira și s-ar reînnoi în permanență.
Cerul, amplu și clar, ocupă o parte esențială a compoziției și contribuie la senzația de spațiu și liniște. Tonalitatea sa deschisă și ușor difuză învăluie scena într-o lumină omogenă, fără contraste bruste. Această lumină pare să netezească formele și să unifice toate elementele tabloului, întărind atmosfera de seninătate și continuitate între pământ și cer.
Opera nu urmărește să descrie un loc concret niciun moment precis, ci să evoce o experiență universală: aceea a muncii cotidiene în contact cu natura. Totul în scenă pare să curgă într-un mod armonios, fără tensiune sau dramatism, de parcă ar fi vorba despre o amintire sau o impresie reținută în memorie. Simplitatea scenei devine astfel cea mai mare forță expresivă a acesteia.
În ansamblu, tabloul oferă o imagine poetică și liniștită a lumii rurale, unde figura umană și peisajul se contopesc într-o aceeași senzație de echilibru, efort tăcut și o legătură profundă cu pământul.

