Анна Каренина - Summer Pool with Diving Board - XXL

Pentru a asigura protecția maximă, lucrarea este expediată ambalată rulată într-un tub rigid de carton; prin urmare, este VÂNDUTĂ NEÎNRAMATĂ ȘI FĂRĂ BARĂ DE STRETCHER. La cerere, colecționarul poate aranja ca pânza să fie întinsă: în acest caz, costurile serviciului și taxele de transport ajustate vor fi în sarcina cumpărătorului. Pictura măsoară aproximativ 140 x 140 cm pentru a permite înrămarea.
Certificatul de autenticitate va fi trimis, de asemenea, împreună cu lucrarea.
Opera de artă este realizată pe pânză de iută, pregătită cu clei de piele de iepure și Gesso di Bologna.

TITLU: PISCINĂ DE VARĂ CU TABLĂ DE SĂRITURI

Summer Pool with Diving Board transformă o experiență familiară, contemporană într-o construcție simbolică bazată pe ritm, ordine și trecere. Lucrarea se inspiră din covoare indiene arhaice nu pentru valoarea lor decorativă, ci pentru funcția lor de structurare: sisteme vizuale capabile să organizeze spațiul prin module, repetiție și variație minimă.
Compoziția este articulată în două câmpuri principale. În secțiunea inferioară, un grilaj compact de module cromatice definesște piscina ca o suprafață activă, densă, continuă. Albastrul domină, dar nu este uniform; vibrează prin nuanțe subtile care sugerează mișcarea, în timp ce rămâne într-un cadru riguros. Grila nu îngheață imaginea—o plasează sub tensiune, făcând vizibil un timp intern format din pauze și reluări.
Secțiunea superioară, mai deschisă și discontinuă, este ocupată de forme geometrice izolate, aranjate ca prezențe suspendate. Aceste semne pot fi citite ca fragmente ale trupurilor, traiectorii întrerupte sau momente de tranziție. Elementul vertical central funcționează ca un ax de trecere, evocând actul de a sări în apă și rolul tablei ca prag între două stări: aer și apă, așteptare și scufundare.
Referința la covoarele indiene arhaice apare în concepția spațiului ca un câmp simbolic, mai degrabă decât unul perspectivist. Imaginea nu descrie un loc; îl construiește prin relații interne, încredințând ritmul modulelor generarea sensului. Bazinul devine astfel un spațiu experiențial condensat, unde corpul este prezent prin urme și posibilități, mai degrabă decât prin reprezentare directă.
Summer Pool with Diving Board întoarce o dimensiune esențială, măsurată, a cotidianului, transformând un gest simplu într-un diagram al echilibrului și al trecerii. Lucrarea invită privitorul să se cuprindă în cadrul structurii, să citească semnele ca acte potențiale, situând experiența timpului și a corpului într-o ordine care nu imobilizează, ci conține.

Anna Karenina

În spatele pseudonimului Анна Каренина se află o figură artistică cu o sensibilitate introspectivă profundă, care a ales în mod deliberat umbra ca spațiu de libertate creativă. Adevărata ei identitate rămâne ascunsă, protejată de un voal de intimitate care mută întreaga atenție a privitorului de la fața artistei către substanța operei sale. Această distanțare față de sistemul artistic tradițional este subliniată de o alegere operațională specifică: artista nu menține legături directe cu galerii sau muzee, preferând să navigheze în lumea artei prin intermediari și curatori care acționează ca gardieni ai intimității ei și mesageri ai esteticii sale.
Limba ei vizuală se desfășoară pe o creastă delicată care separă figurația stilizată de abstracția pură, inspirându-se din lecțiile modernismului european— arătând o afinitate aparte pentru rigurozitatea ritmică a lui Paul Klee și pentru explorările cromatice ale avangardei istorice. Calea creativă a Annei Kareni­nei este demarată de o investigație constantă în structură: lumea vizibilă este redusă la semne primordiale, unde linii subțiri și elegante se succed în paralel cu câmpuri geometrice solide. Pentru ea, pătratul și dreptunghiul nu sunt cuști formale, ci unități de măsurare emoțională; grilele ei nu apar rigide, ci pulsante și aproape organice, datorită unei aplicații cromatice care păstrează o căldură tactilă și o vibrație umană.
În cele mai abstracte compoziții ale pictoriței, artista explorează conceptul de ritm vizual. Punând alăturate dale cromatice care plutesc pe fundaluri adesea neutre sau brute, artista creează partituri vizuale în care culoarea—uneori vibrantă și primară, alteori atenuată și pământoasă—dictează tempo-ul narațiunii. Chiar și atunci când abordează subiecte cotidiene, ea realizează un proces de sinteză extremă: formele sunt lipsite de superflu, pentru a revela esența obiectului, transformând elemente obișnuite în simboluri ale unei poetici a fragilității.
Zgomotul și absența sunt componente fundamentale ale esteticii sale. Pânzele ei oferă un spațiu pentru meditație, un loc în care echilibrul greutăților vizuale invită la o lectură lentă și solitară, oglindind felul în care ea însăși există în lumea artei. Анна Каренина nu caută vuietul succesului public, ci rezonanța profundă; arta ei este un dialog mut între ordinea gândului și imprevizibilitatea sentimentului, mediat de o invizibilitate care face ca fiecare apariție cromatică a ei să fie cu atât mai prețioasă și mai căutată.