Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 125857 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
- Mark Rothko (după). Offset autorizat pe hârtie satinată groasă, netedă (aproximativ 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 60 x 80cm.
- Condiție: excelentă. Niciodată încadrată, niciodată expusă.
- Mark Rothko (1903–1970) a fost un pictor american născut în Rusia și o figură centrală a Abstract Expressionismului. Este cel mai bine cunoscut ca un reprezentant de seamă al mișcării Color Field, în care suprafețe vaste de culoare luminoasă erau folosite pentru a evoca răspunsuri emoționale și spirituale profunde. Rothko a căutat să depășească subiectele tradiționale, având ca scop crearea unor întâlniri directe între privitor și operele de artă, care, în cuvintele sale, abordau „emoțiile umane de bază: tragedie, extaz, nenorocire.”
Călătoria sa artistică a început cu influențe figurative și surrealiste, dar până la sfârșitul anilor 1940 și-a dezvoltat stilul caracteristic: pânze de mari dimensiuni cu dreptunghiuri de culoare cu margini moi, care par să plutească pe fundaluri subtil modulate. Aceste lucrări meditative invitau la contemplare prelungită și erau adesea instalate în spații immersive, asemănătoare capelelor.
Picturile lui Rothko se numără printre cele mai valoroase din arta modernă. Mai multe s-au vândut cu peste 80 de milioane de dolari la licitații, o lucrare depășind 186 de milioane de dolari într-o vânzare privată, ceea ce reflectă raritatea și semnificația lor culturală. Colecționarii și instituțiile le consideră capodopere ale abstracțiunii secolului XX.
Lucrarea „Fără titlu” (1960–61) exemplifică stilul matur al lui Rothko. Prezintă un bloc intens, saturat, de violet închis, pe un fundal roz luminos, cu margini estompate care creează o senzație de vibrație și profunzime. Contrastul dintre dreptunghiul inferior întunecat și dens și câmpul superior radiant transmite atât tensiune, cât și echilibru, evocând o atmosferă meditativă, aproape transcendentă. Această lucrare demonstrează măiestria lui Rothko în utilizarea exclusivă a culorii pentru a genera o rezonanță emoțională profundă și este caracteristică pânzelor intens expresive din ultimul său deceniu.
Mark Rothko se află alături de alți maeștri moderni de seamă, precum Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock sau Willem de Kooning. Rothko este considerat o icoană a culturii vizuale a secolului al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale de prim rang, precum Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney sau Jeff Koons, atât pentru patrimoniul său artistic profund, cât și pentru cererea internațională durabilă și pentru valoarea puternică a pieței operei sale.
Povestea Vânzătorului
- Mark Rothko (după). Offset autorizat pe hârtie satinată groasă, netedă (aproximativ 250 g/m² - se referă la grosimea/densitatea hârtiei).
Copyright 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
Ștampilă pe verso.
- Dimensiune: 60 x 80cm.
- Condiție: excelentă. Niciodată încadrată, niciodată expusă.
- Mark Rothko (1903–1970) a fost un pictor american născut în Rusia și o figură centrală a Abstract Expressionismului. Este cel mai bine cunoscut ca un reprezentant de seamă al mișcării Color Field, în care suprafețe vaste de culoare luminoasă erau folosite pentru a evoca răspunsuri emoționale și spirituale profunde. Rothko a căutat să depășească subiectele tradiționale, având ca scop crearea unor întâlniri directe între privitor și operele de artă, care, în cuvintele sale, abordau „emoțiile umane de bază: tragedie, extaz, nenorocire.”
Călătoria sa artistică a început cu influențe figurative și surrealiste, dar până la sfârșitul anilor 1940 și-a dezvoltat stilul caracteristic: pânze de mari dimensiuni cu dreptunghiuri de culoare cu margini moi, care par să plutească pe fundaluri subtil modulate. Aceste lucrări meditative invitau la contemplare prelungită și erau adesea instalate în spații immersive, asemănătoare capelelor.
Picturile lui Rothko se numără printre cele mai valoroase din arta modernă. Mai multe s-au vândut cu peste 80 de milioane de dolari la licitații, o lucrare depășind 186 de milioane de dolari într-o vânzare privată, ceea ce reflectă raritatea și semnificația lor culturală. Colecționarii și instituțiile le consideră capodopere ale abstracțiunii secolului XX.
Lucrarea „Fără titlu” (1960–61) exemplifică stilul matur al lui Rothko. Prezintă un bloc intens, saturat, de violet închis, pe un fundal roz luminos, cu margini estompate care creează o senzație de vibrație și profunzime. Contrastul dintre dreptunghiul inferior întunecat și dens și câmpul superior radiant transmite atât tensiune, cât și echilibru, evocând o atmosferă meditativă, aproape transcendentă. Această lucrare demonstrează măiestria lui Rothko în utilizarea exclusivă a culorii pentru a genera o rezonanță emoțională profundă și este caracteristică pânzelor intens expresive din ultimul său deceniu.
Mark Rothko se află alături de alți maeștri moderni de seamă, precum Barnett Newman, Clyfford Still, Jackson Pollock sau Willem de Kooning. Rothko este considerat o icoană a culturii vizuale a secolului al XX-lea, comparabil cu alte figuri culturale de prim rang, precum Joan Miró, Henri Matisse, Banksy, David Hockney sau Jeff Koons, atât pentru patrimoniul său artistic profund, cât și pentru cererea internațională durabilă și pentru valoarea puternică a pieței operei sale.
